自1906年李叔同和朋友们创立中国第一个戏剧社团——春柳社以来，戏剧这一发源于西方的艺术形式，已经走入中国一百多年了。百多年来，随着几代戏剧人前赴后继的不断努力，戏剧在广阔的中华大地上生根发芽，并生长出独特的面貌，矗立于世界戏剧之林。而戏剧这一艺术形式本身也通过和中国传统戏曲、电视、电影、手机视频等一道互相生发，继而引发了戏剧的几次深刻变革。笔者通过与戏剧人崔文嵚先生的交流，重新认识戏剧的同时，也得以共同感受与戏剧同游的欣喜。

市场与使命

张：之前了解到，您不是戏剧专业出身，什么契机让您从事戏剧这一行业？

崔：我是在北大学俄语出身。从大一开始就参与北大剧社的活动，大二时做了一年社长，所以对于剧社的运营与演出，都有比较深入的了解。

张：林兆华先生之前也是在北大，他对剧社有指导吗？

崔：林先生跟剧社没有直接的指导关系，但是历任社长和社员都会去观看、学习他的戏，也与他有很多私人的交流。在2005年我毕业时，林先生与北大艺术学院有一个合作，在北大开办了戏剧研究所。我参与了研究所的一些筹备和运营工作，做了三四年。

张：如果让您选择的话，自己更偏好做哪一类戏剧？

崔：从风格上来说，其实我没有特别的偏好。因为我不是戏剧专业出身，相对来说思想上的桎梏会小一些，不会有那种“越先锋的越艺术”的观念。在学校的时候我比较偏好加缪、布尔加科夫、迪伦马特和萨特等著名剧作家的作品，偏西方现代派。因为在校园里，大家的兴趣会集中在思想性相对高深的方向上。但是当我真正进入这个行业后，会突然发现那些东西缺少用武之地。

张：在我们的市场上强推西方现代戏剧，情况恐怕会很糟糕。

崔：对。二十多年前，那个时候西方现代派的戏剧会比较多。当时商业化的戏剧市场还没完全形成，从业者面对的是一群对戏剧有认知和热爱的观众。这些人基本以知识分子和大学生为主。所以那时候我们排戏，还是有一些观众会追着看的。

到了2007、2008年左右，国内的戏剧市场迎来了一个转折点。从这个时段开始，中国的商业戏剧市场慢慢形成，一批以都市白领为主的消费群体逐渐显现。很多时候，他们更喜欢偏娱乐化或者具有社交功能的剧目。

张：也就是说，在那两年以前，戏剧属于小圈子的精英艺术，然后逐渐下沉，进入普通市民的视野中的？

崔：大体是这样。为什么我说那两年是转折点，主要有两个现象：一是刚才说的商业戏剧团体开始发展，一大批白领观众慢慢显现；二是各大城市的基础设施建设大面积铺开。