上次我们提到，从15世纪起罗曼语系的地区人们经常用形容词“romantisch或romantic”，意为“以罗曼语言写成的[传奇]”（法语romantique，  英语romanric， 意大利语romantico）[1]。这个词源于古法语romant （romantique）， 意为“被称为小说的中世纪骑士、冒险、爱情、神奇的传奇”。约1660年前后，这个词以romantic（罗曼式）被引入了英国。在18世纪里，法国人又回过来借它为“英语词”。同样，约1700年前后，它从英国来到了德国。约1780年前后，形容词“罗曼的”（romantisch）成为一个流行词和宣传词[2]。它们在这个概念史前期大都被运用于口语。

19世纪末，这些词出现在文论家史莱格尔兄弟、让·保罗、诺瓦利斯等人的著述中，意义也被扩展和深化，加入了无尽性、不确定性和预感。埃格布莱希特认为，“罗曼的”作为古代传下来的罗曼语言，从一开始就显示与拉丁语系相对立。拉丁语系很久以来就具有保留下来古典（klassisch）性，意味着规范、规则和谨慎。而罗曼语系则意味着不规范、不规则甚至爆发[3]。

1800年后不久，人们就将“罗曼的”形容词踌躇地用于音乐领域。1804年，莱比锡宫廷乐师莱夏尔特（J.Fr.Reichart）在《柏林音乐报》上，率先称“海顿、莫扎特及其后辈们有独创性罗曼的作品”[4]。当时，科赫（H.Chr.Koch）在他的《音乐小词典》里，也称“音乐的实质罗曼地完成了美和可爱性”[5]。让·保罗认为，没有什么比声音更富于罗曼色彩，“罗曼的好比琴声或钟声荡漾传送，那音波越去越远，最后消失在我们体内，继续在里面发出回响。”[6]

1810年，著名文论家、作曲家霍夫曼（E.Th.A.Hoffmann）写了一篇贝多芬《第五交响曲》的评论文章，论述这部交响曲第一乐章奏鸣曲式的展开部作曲。这是第一篇以音乐分析撰写的德语音乐学论文，也是第一篇以形容词“罗曼的”评论贝多芬音乐的论文。“一切艺术是最罗曼的，或者可以说，唯独纯罗曼的......海顿、莫扎特和贝多芬呼吸着同一种罗曼精神”其中贝多芬最深地“渗入它最内心的本质深处[7]”。他甚至认为，贝多芬是“最罗曼的音乐家”。因为，在《第五交响曲》里，他显然深刻地感受到了这部交响曲的情调，提出了音乐评论里以前没有见到过的美学描述词语。这些美学描述是对形容词“罗曼的”美学扩展[8]。音乐是罗曼的实质，这种看法可能来自霍夫曼。当时，有些作者们看到了这一点，即便他们也发现“罗曼的音乐”表述实质上是一句冗言，但他们坚持认为，“一切音乐必须是纯罗曼的”。

一、韦伯：《魔弹射手》

韦伯（Carl Maria von Weber， 1786 —1826）是一位当时杰出的罗曼音乐家。他先后在奥地利、斯图加特、曼海姆、阿姆斯特丹、慕尼黑、莱比锡、柏林、魏玛、布拉格、德累斯顿等地当乐队指挥或总指挥。因在剧院里当指挥，他主要创作罗曼歌剧。他的歌剧《魔弹射手》（又名为《自由射手》）采用罗曼的民间题材，情节讲一位青年农夫为在射击比赛中得头奖，梦想请教上届得奖者得奖的密诀。后者建议他打造七颗子弹，第六颗子弹就是所谓“魔弹”（即射手想打什么物体就能命中的“自由弹”），替魔王卖命。“七颗子弹”的场面没有歌剧里常用的歌唱段落，音乐由管弦乐队伴奏组成，这在歌剧史上也是首创。此外，《魔弹射手》富有德国歌剧的合唱传统，剧中有生机勃勃的猎人男声合唱、民俗风格的女声婚礼合唱，还有很多知名的谣唱曲、咏叹调等，成为当时罗曼歌剧至今仍被演出的保留剧目。韦伯还创作了另两部德文歌劇《有利安特》和《奥伯龙》。韦伯的器乐曲，如《为钢琴和乐队所作》等经常被演出。《邀舞》也许是他传播最广的乐曲，它的标题意为“邀请跳舞”，音乐充满了歌剧、芭蕾舞剧音乐的场面特点，即便没有舞台演出，也能令人喜闻乐见。

二、舒伯特的艺术歌曲

德国艺术歌曲并非从舒伯特开始。