中国古典诗词艺术歌曲是一种具有中国风格、中国特色、中国风格的艺术形式，以中国优秀传统文化的古典诗词为抒情诗，以艺术歌曲的结构进行音乐创作。在大学课堂上，老师教学生唱古典诗词歌谣，有助于开阔学生的视野，让学生对情感和艺术有更深的理解，同时对古典诗歌艺术歌曲中包含的意境。由此，通过唱法，古典诗歌艺术歌曲的风格和内涵可以解读，使学生既能感受到古典诗词的文化艺术魅力，又能继承和发扬优秀传统 中国的优秀文化。

一、古典诗词艺术歌曲的定义

最早的古典诗乐可以追溯到春秋《诗经》时期，诗、乐、舞是不分开的，主要功能是教礼乐，强调音乐陶冶情操。乐府诗时期，诗歌具有娱乐性质，官府收集诗歌曲，在朝廷祭祀典礼上演唱。唐诗宋词时期，结构和韵脚更加规范严谨，很多文人唱诗，强调用诗抒发自己的心志。明清小曲时期，作品的娱乐功能增强。随着时代的发展，诵读古典诗词逐渐成为诗歌表达的主要方式。反复背诵有助于加强人们对作品的记忆。诗歌中朦胧的美、含蓄的表达和丰富的意境，需要人们从诗歌本身的音乐性中去欣赏、感受和体验，古典诗歌音乐由此产生。后来，中国作曲家发现，起源于18世纪末19世纪初的西方艺术歌曲，多以名诗作歌词，有一种清晰的形式的结构框架，加上歌词文学性强，充满意境，注重描绘人物的内在特征，与古典诗歌有共通之处，所以将古典诗歌的音乐结构与艺术歌曲相结合，由此诞生了中国艺术歌曲，既保留了优秀的传统文化基因，这种艺术样式又吸收了西方音乐的先进作曲技法。它是一种具有中国特色的音乐形式，与古代诗歌和音乐交织在一起。经过几代艺术家的努力，从早期的模仿探索到创新融合逐渐成熟，如《红豆词》《滚滚长江》等一大批优秀的古典诗歌艺术歌曲。

二、古典诗歌艺术歌曲的艺术特征

（一）文学语言之美

诗人词人思路全面，细点入笔，讲究锤字、凝练句子，使诗歌的文字高度凝练。作曲家会选择格调高雅、意境崇高、意蕴深刻、文学价值高的诗词。如《关雎》“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，每四个字，采用双声叠韵，增强诗的和谐之美。用“辗转反侧”来表达对女人的思念和无法入睡的感觉;用“窈窕淑女”来形容女人美丽善良。王实甫《西厢记——长亭告别》：碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。深秋凄冷悲凉的景象，被作者用短短的十三字准确而形象地刻画出来。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”秋景已经让人伤感，再看到红色的枫叶，更让人的心中升起几分凄凉，触景生情，情寄于景，情景互相感染，“醉”字写得很准，写出莺莺与张生离别时的既醉又愁忧伤心境。

（二）歌曲的旋律之美

当代作曲家创作古典诗词艺术歌曲，多将西方作曲手法与中国传统五声调式相结合，在节奏、速度、旋律和伴奏上有机融合。音乐的快慢往往决定了整首艺术歌曲的情绪。通常，作曲家用慢速来表达尊崇、悠闲、回忆等情绪;中速用于抒情、安静、叙事等;使用稍快的语速来表达渴望、温暖、飘逸的情绪。如作品《春晓》以四分音符、双八、大附点为主，如x·x xx x，“少”字主要采用长音的方法。古典诗歌艺术歌曲的语速基本为中速慢速，节奏缓慢轻松，表现古典诗歌所蕴含的意境之美。古典诗词艺术歌曲的伴奏织体，不仅是钢琴曲，更是对古典诗词中意象的描摹。钢琴伴奏在作品的演奏中具有多重身份。如黎英海的《枫桥夜泊》的声乐，就采用了強拍弱起的节奏，表达了诗人满怀希望与追求但却无法和他人言说的内心矛盾情感。钢琴部分首先进入，在节奏上与声乐形成错位关系，突出演唱者的情感推进。