一

与西方传统的古典美学“模仿论”相比，中国古典美学中最具有中国艺术特色的美学理论，应该是“意象”和“意境”论。并且这种独特的中国古典美学理论，在中国传统的山水画中，表现得更为集中、典型和理想，如宋代王希孟《千里江山图》中所呈现出来的山水意象和意境。而当代舞蹈诗剧《只此青绿》，就是以《千里江山图》为摹本和背景，以我国古典美学意象和意境为最高目标和追求，在当代舞蹈和传统绘画这两种艺术门类间进行跨时空和跨媒介的成功转换，为我国传统古典美学意象和意境论的当代建构，以及中国古典美学文化的精神性传承，树立了典范。

“意象”是中国古典美学中美或艺术美的集中显现，其主要艺术特征是主客观的情景交融。其实“意象”一词最早可以追溯到《易传》中的“立象以尽意”，这里既包括审美的象和意，也包括非审美的象和意，但当时还并未真正提出“意象”这一词语。《论衡》中虽然在“礼贵意象”中提出了“意象”这一名词，但这里“意象”一词，主要指的是示意图像，而不是中国古典美学中所专指的审美意象。直到刘勰的《文心雕龙·神思》篇中提出“窥意象而运斤”，才真正铸成中国古典美学中审美意义上的“意象”。即从认识论意义为主的意象，进入到审美意义上的意象①。

自此，美学意义上的意象成为我国艺术，尤其是古典艺术的一个重要追求和品评标准。其基本内涵就是主客观统一的情景交融。从我国美学史上看，明末清初的王夫之应该说是我国“意象”论的集大成者。王夫之提出：情景名为二，而实不可离（《姜斋诗话》卷二）。景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也（《唐诗评选》卷四岑参《首春渭西郊行呈蓝田张二主薄》）。清末的王国维对王夫之的情景交融说进行了总结，并在《人间词话》中提出：“一切情语皆景语也。”近现代美学家朱光潜和宗白华在西方美学观念的影响下，明确提出意象观，并认为审美活动的根源就是意象。当代学者叶朗在近现代美学家朱光潜和宗白华美学意象论研究的基础上，并借鉴西方现象学的美学理论，提出了“美在意象”的本体论学说，进一步阐发了意象学说的内涵，并对中国古典美意象说中，情景交融何以可能的问题，做出了更为具体的分析②。为什么情景不能分离？最根本的原因，就在于意象世界显现的是人与万物一体的生活世界，在这个生活世界中，世界万物与人的生存和命运是不可分离的。这是最本原的世界，是原初的经验世界。因此当意象世界在人的审美观照中涌现出来时，必然含有人的情感（情趣）。也就是说，意象世界必然是带有情感性质的世界③。

为了重现宋代《千里江山图》中情景交融的审美意象，当代舞蹈诗剧《只此青绿》把《千里江山图》中的“山水”进行拟人化的处理，并集中提取了最能代表《千里江山图》中情景交融的“青绿”山水意象，进行审美表达。不像传统的戏剧那样为戏剧的故事情节和叙事服务，从而揭示出戏剧人物的典型性格，而是为了再现和表现宋代王希孟绢本绘画《千里江山图》中情景交融、富有诗意的山水审美“意象”和意蕴；同时，为了追求上述审美意象的极致表达效果，舞蹈诗剧《只此青绿》的导演在全面研读《千里江山图》的基础上，在如何跨时空和跨艺术门类的当代审美转换中，就确定了宋代《千里江山图》中“青绿”审美意象的提取，并且凝结了导演周莉亚和韩真对客观事物最为本质的把握和选择，及其真挚情感的表达。因为“青绿”这一审美意象，既是《千里江山图》中最为核心的纯审美意象和灵魂，也是舞蹈诗剧《只此青绿》中引导我们观看的审美眼睛，很难用具体的生命形态去展示。于是导演回避和淡化了舞蹈诗剧中某一具体人或物的形象，而是把《千里江山图》中最为突出的“青”和“绿”这两种色彩提取出来，做到以意取象，使其抽象化和符号化，最终转换为独具东方审美特色的“青绿”审美意象。

为了营造上述《千里江山图》的核心“青绿”意象，导演周莉亚和韩真还特意为舞蹈诗剧《只此青绿》安排了一段《青绿》的女子群舞：“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”和“卧石”等。这段《青绿》女子群舞，仿佛宋代《千里江山》图中的画卷，伴随着千年的古韵，在华丽的舞台上慢慢展开。这画卷中的千里江山，山峦起伏变化，云雾虚无缥缈。画卷中那一众身着青绿服饰，头绾山峦状发饰的青衣高髻女子，或立起或倾斜，或群立或散开，整齐划一，又快捷如风，整个动作聚散有致。她们在画卷中轻甩水袖，慢步莲莲。她们舞动着腰肢，在画面中轻唱，真实地再现和还原了宋代《千里江山》图中那险峰之美、卧石之美、望月之美和静立之美。仿佛这里没有朝霞，没有黄昏，只有满目的青绿和千年的诗韵。在整个舞蹈的过程中，做到了人与自然的和谐，以及情景交融的统一，真正达到了天人合一的地步。并且使写意的山水空灵之境，与编导和表演者的内心强烈之情融为一体，直至全剧最后“入画”这一幕，将写意推向高潮。

领舞者孟庆旸说：“我的角色就是青绿，是一个纯写意的角色，像是青绿颜色的气魄。我们的舞蹈不再是展现女人的柔美，更多的是表现出大气磅礴的气势。既代表着中国传统文化的沉淀，也是我们文化自信的一种体现。”④尤其是舞剧中“青绿腰”这个经典动作，更是形象地运用了中国古典美学“意象”的理论，呈现出宋代王希孟《千里江山图》中山峰的险要和陡峭，从而火爆全网。孟庆旸在传授这个经典动作要领时曾说：“青绿腰，是身体呈几何状态，如同山石，核心力量在腰部。右脚在前，左脚在后，整个人状态要像山石一样，巍巍的山峰，用后脑的意识顺延下去，腰部慢慢向后……”⑤将《千里江山图》画中的险峰通过这样一个特殊的舞蹈动作转换，把其意象生动地传递出来。

因此，为了营造《千里江山图》中这一“青绿”审美意象，舞蹈诗剧《只此青绿》在传承中华古典美学精神的基础上融入了当代人的审美表达和艺术形式，把王希孟《千里江山图》中的青绿山水意象，巧妙地转换成身穿青绿衣裙表达当代人审美的舞蹈意象，最终实现了我国古典美学意象论的当代建构和表达。首先伴随着悠扬的古琴和古筝声，舞台上一簇簇青绿，仿佛从画卷中走来，你看那青绿腰和山峰髻，仿佛是《千里江山》图中的群山与江河，美得让人如痴如醉。当领舞出场时，眉如远山，一眼睥睨众生。接着青衣高髻的舞蹈演员翩翩起舞，这一众人身着青衣蓝裙，莲步款款，翩若惊鸿，宛若游龙。仿佛这一众人，似巍巍乎高山，在古琴余韵的伴奏下，身韵画韵融为一体，远望如黛，尽显大宋《千里江山》之美，如此曼妙，如此震撼人心。让观众一眼万年，美得令人凝噎滞语，如痴如醉，留连忘返。其整个演出过程，犹如王希孟的绘画创作过程，舞蹈中演员所处的不同位置，分别象征着《千里江山图》中高低起伏的山峰，从而把平静的画卷转化为舞动的“青绿”意象，其若隐若现，变幻无穷，达到了物我交融的意象审美极致。