李吉提先生曾于2006—2009年间，在《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》连载十四篇“音乐分析趣谈系列”，其中各个篇幅短小精粹，立意深远。文章通过对十四篇“趣谈”的梳理与归纳，提炼先生对曲式与作品分析教学，音乐论文写作，中国传统音乐、现代音樂创作几方面的见解，解读“趣谈”背后的“趣”与“智”。

“从‘长颈鹿’的脖子说开去”，这是摘自《音乐分析趣谈》系列（四）中的标题，很难联想到，标题下的内容说的是音乐形象、结构比例和结构功能这三个概念及关系。

十四篇“音乐分析趣谈系列”[1]具有清晰的内容结构，如表1所示，第一至四篇，谈论曲式与作品分析教学，第五至七篇，谈论音乐分析论文写作，第八至十一篇，谈论理解现代音乐，最后三篇，谈论中国传统音乐与中国作曲家的创作。“趣谈”每篇约4000字，文章短波精悍，先生如同喜剧小品中的“抖包袱”一样，通过通俗有趣的语言，引申出作曲技术理论学科最关注的问题。

文章通过改编先生在“趣谈”中的四个标题作为切入点，例举其中核心观点与主要内容，提炼先生在撰写文章、教学方法、学科建设、学术视野等方面的真知灼见，结合个人的体会解读“趣谈”背后的“趣”与“智”。

一、写文章有“好点子”

（标题改编自“趣谈”九：现代音乐需要“好点子”）

在“趣谈”七中，先生摘录了她给青年学者的回信，意在分享对不同刊物约稿写不同文章的经验，其中说道，“文章的第一步，要有能力通过生动形象的文学语言，将音乐中那些最动人、最具有吸引力的地方‘画龙点睛’地指出来……文章首先要‘引人入胜’，这一部分文笔不好，后面的功夫就都白做了[2]”。

文章如何能“引人入胜”，先生在“趣谈”全系列中，做出了典型范例。比如，她借“蛤蟆看撑竿跳高的寓言”（“趣谈”五），指出学生论文写作常出现的知识“断层”现象，认为科研需要有知识的积累，成果才有可靠的提升；她借“为什么一辈子不会游泳？”（“趣谈”二），来比喻学生作品分析课上“只听课，不做题”的问题，同时提醒教师要培养学生独立分析音乐乐谱的能力；而就调性音乐的曲式分析中，主题与调性到底哪个更为重要的辩论，她通过“从姚明的身份谈起”（“趣谈”三），有趣地解答同一主题用在乐曲的不同部位、采用不同的调性和音乐陈述方式，其结构功能可能完全不同。

先生常引经据典，透过古典文学、戏剧情节等内容来触类旁通，成为吸引读者理解其观点的有效途径。比如，在“趣谈”五中，她引用南宋词人辛弃疾的经典名句“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”[3]，来说明写论文首先要见多识广、全面积累，进而具备一定的“眼力”，才能从诸多可能中做出最“钟意”的选择。在谈论论文写作中征引文献的问题时，她简要描述作家老舍的小说《离婚》中“张大哥”的人物性格，提到“张大哥”在一群小民中属于最有学问，最能主事的人物，在他的心中，只有北平是城市，其它包括伦敦、巴黎的城市都是乡下。借此，先生建议道，在浩瀚如烟的文献中，最好要征引那些以被学者公认的，具有权威性的成果或资料，避免盲目征引含有差错的文献资料，将形成“失之毫厘，谬之千里”的后果[4]。

如此可见，先生有好文采，又有“好点子”，她擅长恰当的修辞，在文中随处可见生动的比喻和具有针对性的设问，以及知识累积后所迸发出的灵光一瞥。这使“趣谈”以广大读者能读懂的语言打开了学术交流的窗口，趣味性强又反应学科现状，形式新颖又全面通透。

二、教学的“秘诀”

（标题改编自“趣谈”二：分析的“秘诀”）

在“趣谈”的开篇，先生基于学理层面，就曲式与作品分析课程在科学性、多解性、实践性等相关问题，提出个人的思想见地。

她先谈到，“音乐分析理论家的任务，就是揭示作曲家在音乐创作过程中的主要结构经验和风格特点……发现作曲家在创作中，潜意识或下意识使用的某些成功笔墨，这是作曲家无法取代的工作。[5]”开篇便直抒胸臆，明确音乐分析的根本任务，阐明分析理论的重要价值在于独立于作曲家之外对作品的深层结构逻辑做出总结与提炼。进而提出，“曲式与作品分析课，不仅使学生学到了作曲中有关音乐发展和结构的技术、帮助学生拓宽了音乐知识的视野，还大大提高了学生对音乐作品的理性控制能力。[6]”此观点亦指明曲式教学工作者的主要目标，即技术理论学习之后，是对学生视野、思维和能力的培养。

聚焦教学，趣谈了很多问题，都来自先生在日常教学中的反馈，她总会将抽象问题轻松化解，即让学生觉得形象易懂，又为教师提供了可借鉴的教学之法。

比如，在“趣谈”四中，先生说起，“学生们会认为，最好听或最长大的主题是主部主题”[7]，而很多作品却并非如此。这该是教师在教学中都会遇到的问题，如解释不当，则容易适得其反。而先生提供了她的方法，她先精准地指名学生问题主要出在将音乐形象、结构比例与结构功能三个概念混淆了，再以动物园的动物来做比较“长颈鹿用长长的脖子将自己的头与身子‘连接’在一起，你能因为它的长大和醒目，就否定它是脖子吗？[8]”再结合具体作品的连接部写法，“你们看，它是不是有一点像长颈鹿的脖子？虽然长得漂亮，但就其结构功能而言，仍然是承担着从头过渡到身子的连接功能作用。[9]”

先生理解问题独到，描述深入浅出。她通过先指出问题，再生动比喻，后恰当解析的教学方法，不但使学生或读者理解起来豁然开朗，也值得借鑒至日常教学中去。数十年的教学经验，积累她直击本质的洞察力和思考力，其提出的问题能切中核心，并化繁为简提供思考的方法和解决的方案。

三、现代音乐“奇思妙解”

（标题改编摘自“趣谈”九：“现代音乐奇观”）

在“趣谈”九、十中，先生用完整的两篇内容提炼、议论现代音乐的重要表现特性，并设计八个易于理解的标题来解析现代音乐中难以理解的新动向。

比如，她以标题“灵魂哪里去了”，解释现代音乐对旋律的排斥；“说的比唱的还好听”，探讨说、唱或吟诵与无调性融为一体开拓出现代音乐新的表现路径；“算出来的音乐也能听？”，说明数理逻辑建立了现代音乐中的新秩序；“电子时代的宇宙幻想曲”，阐明电子音丰富的声源，激发作曲家对音响结构新的想象力，等等。她认为，现代音乐中那些标新立异、突破传统的新作曲技术都基于提出“好点子”的基础上，理论家也需顺应现代音乐的发展态势更新技术分析的手段。

奇思妙解的同时，先生对现代音乐与传统的继承关系也有清晰地表述，由此提出关键词“抽象继承”予以说明。她认为，“无论是将经典音乐中的‘主题’换成‘十二音序列’，还是将经典音乐中的‘动机’、‘核心音调’换成了特定的‘音级集合’或音响、节奏等，它们仍然比较注重音乐的清晰组织结构……这些都体现为现代音乐作品对‘经典曲式结构逻辑’的抽象继承”[10]。先生的一席言论，轻松地理清现代音乐各表现形式所形成的必然性、合理性、可解读性，有其自成逻辑的“游戏规则”。对于现代音乐的理解，需建立在历史、文化、社会、科技发展等诸多层面去思考其多元化与个性化的表达。

先生高瞻的学术视野和理解新事物的智性表述，也反映在其总结提炼性的语句中，她说道，“凡是优秀的音乐作品，总会有其潜在的控制音乐材料统一的手段和把握音乐发展方向的技术有待我们去挖掘。凡是希望被人理解的新音乐作品，也必定会建立其自己新的组织秩序和新的‘游戏规则’……这些‘游戏规则’与其说是作曲家们自我约束的‘枷锁’，还不如说是作曲家们借以彰显人类文明和智慧的‘花环’。[11]”对于笔者而言，此言论亦可换另一种角度理解为先生为现代音乐分析者指引的方向，即在现代音乐的分析路径中，我们需理解其“游戏规则”，挖掘其“抽象继承”，摆脱思想的“枷锁”，发现作曲家智慧“花环”的同时，也更能碰撞出理论家智慧的“火花”。

四、我的爱趋向何方

（标题摘自“趣谈” 十二）

对于中国音乐方面的研究心得，先生以“我的爱趋向何方”为题，表达她对中国音乐的热爱之情。她认为，“中国音乐分析的任务归根结底应该由中国人来完成……因为‘爱’才‘学’，因为‘学’才能走向‘通’[12]”，并寄予年轻学子对中国音乐继承与发扬的担当和责任。

在“趣谈”的最后三期（第十二、十三、十四期），先生总结了多年来对中国音乐研究中的体会，从“单个音的表意”到“散文式结构陈述”，从文人“琴歌”到曲艺说唱，从板腔体到自由散节拍，先生从社会进程与文化多样的眼光，介绍传统音乐的构成要素及其专业化发展中面临的诸多问题。

比如，对于中国传统音乐是应该“原汁原味儿”还是“推陈出新”的话题，她认为“作为学习和研究者使用，我们必须保留‘原汁原味儿’的传统音乐……而当我民族不断洗去历史的尘埃、并且走向改革开放的今天时，传统音乐的‘推陈出新’就更加势在必行……我们理论工作者应报以积极的态度：即多一点包容，多一点鼓励和积极的建议。[13]”针对中国作曲家在创作中融合中国传统文化与西方作曲技术的关系上，她强调，“只有当我们的作曲家视野越宽，知道的作曲技术理论越多，才越不容易被某一时一地或某一种作曲技术理论的‘法则’所束缚……作者还可以根据自己的美学趣味和性格爱好，独创出一些更具个性化的写法，这些‘法’都可能鼓励作曲家们奔向自由宽广和新的音乐创作天地。[14]” 同时也提出：“中国作曲家在拥有了东西方两种音乐文化知识后，还需要‘自主创作’，而千万不要盲目地跟着别人跑……注重时代精神，民族风格和提倡个性化创作缺一不可，他们都是促进中国现代音乐创作发展的重要方面。[15]”

上述观点反映出先生数十年对于中国作曲家及作品研究的积淀，使她看待问题全面客观，表述言必有中。先生对中国作曲家的创作及发展保有积极态度，并对自信自强的文化观念有深刻的认同，这种认同必然是作曲家或理论家们创造的内驱力，透过先生的表述，也能让读者领会到文化自信的思想共鸣。

整个趣谈给本人的感觉，似一位长者、师者语重心长地在对青年音乐从业者传授教学之道、治学之法、学术之道、学者之风。文章亲近朴实又根基雄厚，轻松易读又全面透彻，处处灵光闪现又渗透文化的关照。虽为“趣谈”，但从中反应出的是先生转换一种贴近大众的语言与形式来传递专业知识，表达学术思想。虽已是十余年前发表，但其中有极为明确的问题意识与提出解决问题的方案，这些观点至今来看仍具有典型性和启迪性。没能有机会坐在教室中切身感受先生的淳淳教导虽有些许遗憾，但能在文章中、讲座中、学术会议中向先生学习，实为晚辈后学之幸。最后，祝敬爱的李先生身体健康，学术长青！

（文章为《“耕耘五十载 桃李满天下”——李吉提教授从教五十年学术研讨会》会议发言稿基础上整理完成）

注释：

[1]下文简称“趣谈”。

[2]《音乐分析趣谈系列（七）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2008年第1期，第27页。

[3]《音乐分析趣谈系列（五）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2007年第3期，第25页。

[4]《音乐分析趣谈系列（六）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2007年第4期，第18页。

[5]《音乐分析趣谈系列（一）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2006年第3期，第3页。

[6]《音乐分析趣谈系列（一）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2006年第3期，第3页

[7]《音乐分析趣谈系列（四）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2007年第2期，第22页。

[8]《音乐分析趣谈系列（四）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2007年第2期，第22页。

[9]《音乐分析趣谈系列（四）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2007年第2期，第22页。

[10]《音乐分析趣谈系列（十一）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第1期，第14页。

[11]《音乐分析趣谈系列（十一）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第1期，第14页。

[12]《音乐分析趣谈系列（十二）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第2期，第3页。

[13]《音乐分析趣谈系列（十三）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第3期，第22页。

[14]《音乐分析趣谈系列（十三）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第3期，第23页。

[15]《音乐分析趣谈系列（十四）》，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》2009年第4期，第9页。

卞婧婧 中国音乐学院作曲系副教授

（责任编辑 于洋）