2023年9月14日晚，由北京大学会议中心与中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心联合主办的《乐韵（六）——中国乐派交响乐团北大专场音乐会》在北京大学百周年纪念讲堂华美呈现，由指挥家胡咏言、长笛演奏家倪一珍以及中国乐派交响乐团共同演出。

作为北京大学与中国音乐学院联合主办的“乐韵”系列的第六场音乐会，校方和社会各界都对此报以高度重视，自然也受到了北大学子以及相关爱乐人士的广泛关注。本场音乐会的上半场曲目是瓦格纳的《黎恩济》歌剧序曲以及莫扎特的《G大调第一长笛协奏曲》，而在下半场的选择上则是突破了之前对于海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义时期经典交响乐作品的演绎，更加大胆地选择了浪漫主义时期布鲁克纳的交响乐作品《降E大调第四交响曲》。

音乐会由指挥家胡咏言执棒，作为具有丰富演出经验的指挥家，他在整场音乐会的演出中始终保持全程背谱，并且对于音乐作品也有自己独到的见解与思考，因此在乐队配合以及细节把握上更加游刃有余，这对于观众来说也是一场不可多得的音乐盛宴。胡咏言曾毫不掩饰自己对于贝多芬及其追随者布鲁克纳的喜爱，因此对于指挥长达70分钟的布鲁克纳《第四交响曲》来说，他不仅很好地诠释了布鲁克纳在音乐中所描绘的意境与传递的情感，更是在音色强弱等细节的處理上表现出了自己独特的演绎风格。

上半场的演出从《黎恩济》序曲中小号的三声长鸣开始，在小提琴和大提琴不断交织的咏叹中，音调不断升高，以鼓点作为过渡，咏叹旋律被铜管组接过，奏响了更加庄严洪亮的颂歌。当这一音乐主题陈述完毕后，剧情进入下一步的发展，取而代之的是更加欢快有力的战斗进行曲。最终，通过三声号角所代表的主题旋律的变化再现，将序曲推向高潮，并在音乐情绪的最高点中宣告结束。音乐会的第二首曲目《G大调第一长笛协奏曲》被认为是莫扎特的“初恋青春之歌”，长笛演奏家倪一珍凭借精湛的演奏技艺在乐曲中连奏、断奏等细节上进行了很好的处理，始终保持了长笛音色的清脆透亮；长笛与乐队时而一呼一应，时而相互交融，体现出了莫扎特音乐中精致典雅，细腻优美的“洛可可”风格。

音乐会的下半场演出为布鲁克纳的《降E大调第四交响曲》。这部作品是布鲁克纳的创作生涯中最受欢迎的一部作品。作为一位大器晚成的音乐家，布鲁克纳在音乐创作上有着超乎同时代音乐家的心灵沉淀，他不着急用激越宏伟的华丽篇章展示自己音乐中所表达的赞扬与歌颂，也不故意以低沉叹息的哀伤口吻倾诉自己音乐中所传递的冥想与思考。他的音乐语言是“浪漫”的——一种朦胧的、犹抱琵琶半遮面的“浪漫”；一种唤醒共鸣的、说尽向来无限事的“浪漫”。

一、天地与万象——潜藏于意境中的“浪漫”

相较于同时代的瓦格纳与勃拉姆斯等音乐家，布鲁克纳更像是一位淡泊的朝圣者。尽管在十九世纪末期，整个社会都被尼采的《快乐的科学》中“上帝死了”的口号所冲击，试图颠覆传统的西方宗教与道德思想，但布鲁克纳却仍坚守内心一隅最纯净的只属于宗教的虔诚净土。平静与冥想、虔诚与赞颂，构成了布鲁克纳对于“浪漫”的音乐回响。

“上帝与愚人的狡诈混合！”与布鲁克纳同时代的奥地利作曲家马勒这样评价布鲁克纳的《降E大调第四交响曲》。“上帝”与“愚人”，似乎是一个对立的矛盾体，而布鲁克纳以“愚人”式的无知与善良构筑了连接音乐与自然的桥梁，他将毕生的虔诚都奉献给了音乐与信仰。马勒的评价，也让后世的音乐欣赏者更加清晰地体悟到布鲁克纳这部“浪漫”交响曲所传达的，乃至布鲁克纳一生所贯彻的音乐信仰——对神圣的自然与上帝的虔敬与赞颂。