2023年6月3日晚，由浙江省音乐家协会和温州大学联合主办的《徐文正个人作品音乐会》，在温州大学天瑞音乐厅上演。此次音乐会，精选了徐文正教授近三十年，历经传统、现代、回归（更高层面）三个创作期的十首（部）作品。十首作品的体裁有独奏、独唱、室内乐、交响乐、歌剧五大类型，创作手法多元，表现形式多样。音乐会的风格在强烈时代性的基础之上，饱含着鲜明的中国民族特色。整场音乐会下来，给笔者留有两点深刻印象：一是，作曲家由“有法到无法”娴熟作曲技术运用基础之上，所展现出的理性激情；二是，作品中无处不在“中国元素”的巧思与妙用，彰显出一名中国作曲家的感性风骨。此两点，具体可通过“传统与现代互为表里的旋律发展”“中西融合的和声处理”“灵活多变的对位手法”“不拘一格的结构布局”四个方面有所呈现。
一、传统与现代互为表里的旋律发展
如何从传统音乐中汲取灵感，并将它们融入当代音乐创作，一直是徐文正教授孜孜不倦的追求。事实证明，在此理念指导下产生了不少优秀作品。这样做，既有助于保持传统音乐的活力并将其介绍给新的听众，也有利于音乐的跨文化交流，弥合传统与现代之间的差距。中国传统音乐的旋律，不是基于和弦和声或音符之间的垂直关系，而是以流畅、连续的横向流动为显著特征，旋律线条在循序渐进的过程中，营造出线性方向感和逻辑发展感。徐文正教授的音乐创作正是根植于中国传统文化的基础上，紧扣中国传统音乐“横向流动”这一显著特征，将其底层的“线性思维”作为作品发展，甚至是纵向声部布局的指导原则。
中国传统音乐调式与旋法的娴熟运用，是徐文正教授音樂创作的一大特色，也是其作品民族性的重要体现。如女中音独唱《游子吟》、歌剧《未了情》中的《告别二重唱》唱段、钢琴与单簧管合奏《戏》《第一弦乐四重奏》等作品，就充分运用了中国古代的雅乐七声调式（正声音阶），并结合中国传统的旋律发展手法，使作品不仅具有古色古香的味道，还展现出了强烈的民族属性。同时，这些作品在旋律发展过程中，也恰当借鉴了现代作曲技术，增加了旋律的新颖性，营造出一种“既熟悉又陌生”之感。如《第一弦乐四重奏》，其核心动机来源于河北梆子中颇具代表性的唱腔。通过对旋律线条基本旋法、核心音程、核心节奏、鱼咬尾发展手法的强调和突出，结合无调性、泛调性以及音程、节奏的扩大与缩小等作曲技术的运用，使得传统与现代巧妙融合、互为表里。“既熟悉又陌生”的旋律进行，顺畅自然又不落俗套，产生出一种“情理之中、预料之外”的新颖听觉感受，这充分体现出徐文正教授在旋律发展中的创造性探索。谱例1是此作品中大提琴的一段旋律，从中可以看出这种手法的运用。
谱例1[1]
又如《戏》（单簧管与钢琴），采用了京剧西皮过门中的材料构成原始动机进行发展变化，为整部作品埋下了民族性的“种子”。同时，作品结合单簧管的乐器特性，将中国传统音乐常用的加花变奏与西方托卡塔节奏进行有机结合，形成一种无穷动的音响效果。通过泛调性、模进、音程的扩大等作曲技术的运用，使得原本一个简单的动机获得了更强动力，在快速流动过程中不断生发。见谱例2。
谱例2
音乐纵向结构布局中，作曲家通过多调性旋律的并置处理，使得原本清晰的旋律变得模糊，既增加了旋律自身的色彩性和质感，又加深了音乐的厚度，有效丰富了音乐的表现力。当然，作曲家在不同的作品中，旋律的发展手法并不完全相同，会根据作品的表现内容和预期音响效果的差异，而做出相应调整。如钢琴组曲《畲寨风情》第一首《山歌》中，贯穿全曲隔开一个八度的大七度双层旋律线条，在钢琴高、中音区的叠置，即是对畲族民歌特有音响色彩的凝练性模仿，形成了一种独特的音响意象。就如歌唱者的声音遇到坚硬的峭壁而产生的回响，非常新颖别致。见谱例3。
谱例3
作品《第一弦乐四重奏》则是这种手法更为深入而复杂的运用。如谱例4中，第二小提琴、中提琴、大提琴形成六个调的音块式叠置，就像并置六把不同颜色的硬毛刷，在同向运动中画出的一道色彩斑斓、蜿蜒起伏的声带。旋律在同向而行的碰撞过程中，创造出一种奇特的音响色彩，极富艺术感染力。
谱例4
中国传统音乐中，“加花变奏”是旋律发展的重要手法之一。作曲家创造性地将此手法运用于作品的纵向布局，在多调性旋律纵向叠置的同时，旋律层采用“加花变奏”的手法，既增加了旋律的表现力，又因声部之间调性与形态的差异，形成了层次鲜明的纵向结构空间。使多调性音乐的现代性与线性思维的传统性，达成有机的融合与统一。如钢琴组曲《畲寨风情》第四首《舞曲》的中段，低音部是f商的旋律，高音区则奏出该旋律在g商上的加花变奏。同一特质的旋律，由于调性与形态的改变，在纵向的结合与横向的行进过程中，产生出一种既对立又统一的奇妙的音响组合。恰似传统与现代的矛盾双方，在统一与斗争中，推动着音乐的运动、发展与变化。此或是作曲家将“对立统一”原则，运用于旋律发展中的创造性实践。见谱例5。
譜例5
二、中西融合的和声处理
多声部音乐中，旋律与和声互为依存、相互影响，正是在二者的交融与互动之中，创造出了色彩斑斓、纷繁绚丽的音响效果。二十世纪以来，众多作曲家们一直在积极地探索、建构具有中国音乐风格的和声语言。
