柏辽兹构想的有解说的音乐、李斯特有标题和解说的交响乐、以及瓦格纳的音乐戏剧，在形成于歌德与席勒文学古典潮流下的西方艺术音乐里独树一帜，为19世纪下半叶的西方音乐开辟了罗曼化的新路。

格里格（Edvard Hegerup Grieg，1843—1907）挪威作曲家格里格毕业于德国莱比锡音乐学院，以后在李斯特的资助下，去罗马学习。他为挪威戏剧家易卜生的名剧《培尔·金特》作曲的配乐，是格里格最著名的作品。这些乐曲有舞曲、也有音画式乐曲，尤其是《苏尔维格之歌》具有格里格抒情旋律的优美流畅的特点。《a 小调钢琴协奏曲》（Op. 16）成为协奏曲的保留曲目。68首抒情小品（Op. 12，36，43，54，57，62，65，68，71） 属于格里格特性乐曲的名作。体现了格里格和声质朴和流畅性。

斯美塔那（Bedřich Smetana，1824—1884）曾是李斯特的学生。1886年起，担任布拉格国家剧院的乐队长，1882年起有精神错乱的症状，1884年5月12日病逝。

斯美塔那是捷克艺术音乐的奠基者，他的歌剧《被出卖的新娘》是第一部捷克的民族歌剧；他的交响诗套曲《我的祖国》，由六首独立地以捷克地名命名的交响诗组成，如“沃尔塔瓦主体”流畅的如歌性，体现了捷克音乐的特性，人们后来为它填上了词，成为一首脍炙人口的民歌；他的四重奏《我的一生》，体现了对柏辽兹标题音乐的原则。

与贝多芬相似，斯美塔那老年也患耳聋。但是，斯美塔那的音乐则清澈透明，被捷克人民代代相传。

德沃夏克（Antonin Dvořák，1841—1904）是第二代捷克优秀的国际闻名的作曲家。他曾在布拉格音乐学院任教，1892—1895年间，他被聘为美国纽约音乐学院院长；回国后自1901年起，担任布拉格音乐学院院长；1904年5月1日在布拉格逝世。

德沃夏克共创作了九部交响曲，《e 小调第九交响曲》“自新大陆”作于他任职纽约期间，写下了一个捷克人对当时被称为新大陆的感受。德沃夏克创作了五首交响诗——《水仙》（Op.107）、《中午的女妖》（Op. 108）、《金纺车》（Op. 109） 、《林鸽》（Op. 110）、《英雄之歌》（Op. 111）。他的《b 小调大提琴协奏曲》（Op. 104）、《a 小调小提琴协奏曲》（Op.53）、《g 小调钢琴协奏曲》（Op. 33）也成为协奏曲文献中的保留曲目。

德沃夏克共创作了四部歌剧，最出名的是他最后一部歌剧《水仙女》（又译为《卢萨卡》，Op. 104）。

德沃夏克扩宽了由斯美塔那开创的捷克艺术音乐的道路，使之突破地域限制更国际化。他的《第九“自新大陆”交响曲》第二乐章里，摘引了美国原住民印地安人民歌的五声音调的核心，体现出他身为捷克音乐家的价值身份。不仅反映出他反对直接摘引民歌的美学观念，而且体现出旋律写作的出身入化。

勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）是罗伯特·舒曼向欧洲音乐界最后预言的优秀作曲家，也被很多音乐史家称为“反潮流”者。勃拉姆斯出生于汉堡的一个乐师之家，在他的青年时期旅行演奏中，他结识了舒曼、匈牙利小提琴家J. 约阿西姆等人。1862年起，他定居維也纳；晚年因病多次去意大利疗养，1897年 在维也纳逝世。

勃拉姆斯创作了四部交响曲。《c 小调第一交响曲》（Op. 68）末乐章主题有摘引贝多芬《d 小调第九交响曲》的主题的因素，被称为“贝多芬《第十交响曲》，继承了维也纳古典乐派的传统。《D 大调第二交响曲》（Op. 73）、《F 大调第三交响曲》（Op. 90）、《e 小调第四交响曲》（Op. 98）；他的其他管弦乐作品有《d 小调序曲》”悲剧“（Op. 81）;《D 大调夜曲》（Op. 11）、《A 大调夜曲》（Op. 16）。

勃拉姆斯的几首协奏曲作品作为音乐会保留曲目广为流传——《d 小调第一钢琴协奏曲》（Op. 15）、《bB大调第二钢琴协奏曲》（Op. 83）、《D 大调小提琴协奏曲》（Op. 77）、《a 小调小提琴与大提琴协奏曲（Op. 102，“三重协奏曲“）等。勃拉姆斯的协奏曲概念回到了巴洛克时代“竞奏”概念，人们不能在他的协奏曲作品里听到任何炫技风格，可称勃拉姆斯的协奏曲，是独奏与乐队的交响曲。他甚至写了巴洛克时代的大协奏曲。

勃拉姆斯创作了两百多首艺术歌曲、十六首四手联弹的《圆舞曲》、二十一首四手联弹的《匈牙利舞曲》，还有各种体裁的器乐曲等。

一、19世纪的俄罗斯音乐

格林卡（Michasi Iwanowitsch Glinka，1804—1857）曾在德国、意大利学习作曲。