一、概念界定探究

（一）音乐欣赏概念界定

音乐欣赏指通过听觉去感受音乐，对音乐进行聆听，从音乐中获得理性满足的一种享受活动。这是一个由浅入深的过程，即从感性认识到理性认识又回到感性认识的过程，也是被音乐感动到探究音乐知识再到更深层次的欣赏的三个阶段[1]。音乐有自己的语言，是一种有意识的审美活动，是一种再创造的审美活动，是一种复杂的感性与理性的结合。在欣赏过程中，欣赏者对音乐的本身得到一种初步认识，发生一定深度的情感共鸣，从而满足自己的审美愉悦要求。

（二）审美哲学模式概念界定

审美哲学模式是以音乐美学中相关联的审美欣赏者与音乐客体相互关系的理论观点为基本理论依据，作为一种动态结构，即主体与客体、欣赏者与音乐之间的沟通，其运作方式始终以欣赏者和音乐为核心，欣赏者作为审美主体，音乐作为审美客体，二者相互联系，相互促进，增加了欣赏者和音乐之间的沟通作用[2]。

二、音乐欣赏审美哲学模式的思想探究

音乐欣赏是欣赏者由感知、想象、联想、体验、领悟等逐步递进的欣赏过程，主要分为三个阶段：审美直觉阶段、审美体验阶段、审美升华阶段。

（一）欣赏者获得审美经验

音乐欣赏第一个过程是审美直觉欣赏阶段，指欣赏者与音乐进行初步感知的接触。首先，欣赏者进行感觉欣赏，使音乐能够满足欣赏者的听觉感受，进一步把握音乐的内涵。其次，具有直接性和直观性的特点，对音乐表达的初步感性体验，促使欣赏者体验审美感觉和审美经验。最后，音乐是一种客体存在，欣赏者是审美主体，结合当今发展的需要，根据音乐的表面性、直接性、具体性等感性特征因素，设计审美实践的目标、过程、方法、反思等活动步骤。只有欣赏者主动参与获得审美感受的经验，才能实现音乐审美教育过程的目标和价值。

（二）欣赏者深入审美体验

音乐欣赏第二个过程是审美深入体验阶段，指欣赏者在获得审美经验基础上，对音乐欣赏进行再创造。首先，欣赏者在聆听音乐作品的过程中，加入其主观分析和思考并反复回味音乐作品，深入体会作者的创作背景，结合自己的亲身经历和经验，从而使欣赏者在聆听过程中产生思想情感的共鸣。其次，在欣赏设计时，欣赏者要以一定的审美体验和审美态度，与音乐进行沟通交流，并联系自身的特点和优势，选择相应的欣赏策略。最后，欣赏者在实施音乐审美过程中，积极投身于艺术活动、艺术交流，在实践中欣赏，在欣赏中实践，从而体会音乐作品的审美体验能力。

（三）欣赏者领悟审美升华

音乐欣赏第三个过程是领悟审美升华阶段，该阶段是音乐欣赏的最高层次，即理性层面欣赏，指欣赏者在经过审美直觉、审美体验两个阶段之后，更能深刻领悟出音乐审美的最高思想境界。音乐是自由的，代表着一种美的灵感、一种美的智慧、也代表着一种美的追求。审美升华阶段要求欣赏者不但具有较高的艺术文化修养，而且要有较为丰富的哲学基础和文学知识，能够快速清晰地辨别出音乐欣赏作品的主题思想、内容形式和风格特点，领悟音乐审美的积极意义。

三、音乐欣赏审美哲学模式的功能目标探究

（一）审美效应目标

音乐欣赏是一种复杂的审美活动，坚持以美育人。审美效应指由音乐审美主客体之间进行信息交流活动时，产生的一种综合性音乐情绪体验、情景体验的效果反应。审美效应分为两类：个人审美效应和社会审美效应[3]。

音乐欣赏的个人审美效应取决于欣賞者，以审美的心境欣赏音乐作品，通过欣赏者的主观意识来辨别音乐，分析音乐评价，自觉主动感受作者内心情感变化。作为审美的欣赏者，强化审美需求，不断积累丰富审美经验，提高自身审美能力，形成一定的审美意识，并对音乐作品要有一定的文化理解，让欣赏者体会到美的真谛和人生的价值。音乐欣赏的社会审美效应主要取决于社会生活。主要表现在：第一，社会教育感化作用。音乐作品能使欣赏者在音乐中创造想象世界，可以培养欣赏者善于倾听音乐的兴趣，从而丰富自身的想象力和创造力。第二，社会娱乐作用。 娱乐是把双刃剑，既丰富了欣赏者的生活推动了音乐发展，同时又隐藏着情感危机，音乐是情感的艺术，不同的音乐作品适合不同欣赏者选择情感需要。第三，社会认知作用。音乐源于日常生活，音乐与人的认知有关，每个人对音乐的认知都有不同，有利于欣赏者体会生命的内涵。

（二）个性发展目标

个性是一种复杂的心理特征统一体。音乐是培养欣赏者个性化发展欣赏的重要途径之一。我国应培养具有创新精神和实践能力的人才，教育面向全体人，其中欣赏者可以作为一个独立个体，每位欣赏者都有权利享受音乐、欣赏音乐。欣赏者学会积极主动地学习，根据欣赏者差异化的个性特点，选择适合其个性特征的未来发展规划，促进实施具有针对性的欣赏计划和方法来进行个性化发展欣赏。