约翰·布格缪勒（Johann Friedrich Burgmuller，1806-1874）是19世纪浪漫时期德国音乐家与教育家。作为与肖邦及李斯特同时代的作曲家，布格缪勒的作品表现出丰富的浪漫主义情调。对初步学习钢琴的学生而言，对布格缪勒的认知主要是源自他的《进阶二十五首练习曲》（Op.100），其中的No.12《再会》（L’Adieu）、No.25《骑士》（La Chevaleresque）等标题性练习曲更是为广大青少年学习者所熟悉。

与专注于技巧训练的一般练习曲不一样，布格缪勒的作品不仅含有技巧学习与训练，更多的是培养演奏者的音乐性表达，他为青少年学习创作的三套练习曲（Op.100，Op.105，Op.109）就是典型的代表。按曲目演奏的难易程度，三套练习曲应该是作品第100号进阶练习曲25首最简单，大约相当于车尔尼练习曲Op.849的程度；其次是作品第109号18首练习曲；最难的应为作品第105号12首练习曲，与车尔尼练习曲Op.740程度相当。无论哪一套练习曲，布格缪勒都把音乐的趣味性、音乐性、技巧性集于一体。

一、作品特点

（一）表现形象之美

与Op.100、Op.109不同的是，Op.105各曲并未赋予标题。笔者认为作曲家未加标题，原因有二。第一，此套练习曲是布格缪勒三套练习曲中最难的一套，作曲家的前两套练习曲（Op.100和Op.109）已通过形象别致的标题，不同的音乐体裁内容，培养了习琴者的想象力与音乐理解力。在Op.105练习曲中，没有了标题的约束，习琴者可以发挥更多的演奏想象空间。第二，Op.105各曲虽无标题性，但极具形象性，情感表现丰富。这给演奏者展现的不是单调无味的手指练习，而是一首首充满乐趣与个性的音乐小品，有着丰富的形象表达意义。

（二）复调思维之美

布格缪勒在他的作品第105号练习曲中大量运用多声部的写作手法，在纵向构筑的和声织体中，隐藏的主旋律线条经常在中声部或低声部意想不到地出现，给演奏增添色彩。在演奏中，经常出现单手含有双声部旋律（如谱例1 Op.105 No.4右手演奏部分），需要手指控制不同的触键深浅与强弱，来凸显声部的立体感。可见，作曲家对于高级钢琴演奏技术的理解，不仅仅在于手指机能快速跑动的层面，而更多在于有层次感的手指触键多样性训练。

谱例1 Op.105 No.4

（三）和声丰富之美

与浪漫主义时期的强烈、自由、奔放的和声特点一致，布格缪勒对和声的运用使音乐作品处处彰显戏剧化的特色。在作品105中，作曲家致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴发出更丰富的声音。练习曲中充斥着大量的半音经过句，同时，作曲家在自然调性S—T的基础上，大量使用了七和弦、九和弦、十一和弦等色彩和弦与离调转调手法，使音乐更具幻想性与张力变化。

（四）技术多样之美

布格缪勒Op.105练习曲包含着各种特殊技术的训练，如：琶音、半音阶、分解和弦、装饰音、轮指、八度、颤音、大跳等。演奏中，应提倡技术与音乐理解融合，理性分析与感性体验融合。