俄罗斯芭蕾起源于19世纪末期，是在继承了浪漫芭蕾的基础上发展完成的，并创造了“古典芭蕾”这个鼎盛时期，俄罗斯把世界芭蕾推上了一个新的高峰，并发展出俄罗斯特有的艺术风格，形成了俄罗斯学派。此后俄罗斯芭蕾被引入中国，俄罗斯派芭蕾的引入使得中国芭蕾舞得以长期发展，直至1950年代中国芭蕾舞有了重大改革。俄罗斯芭蕾的开拓者曾在中国开展过传播及教学活动，此外，俄罗斯学派也引入了它独有的技巧，使芭蕾舞变得更加灵活、更加敏捷、更加富有表现力，给芭蕾舞者带来了更大的自由发挥空间，对中国芭蕾的发展产生了很大的影响。

一、俄罗斯学派芭蕾的形成

（一）从上流社会走向全世界的芭蕾艺术

众所周知，俄国把芭蕾艺术推向顶峰，后形成了独特的俄罗斯学派芭蕾，但艺术一旦变成牢笼里的金丝雀，将缺乏生命力，只有被全社会所认同、所接受、才会被赋予生命力。芭蕾舞是一种充满活力的艺术，它受到俄国社会的滋养，虽起源于意大利，但一经出现便被关进了高墙后院，成为宫廷贵族的专属，而芭蕾艺术冲出上流社会走向全世界则归功于俄国[1]。19世纪当芭蕾在俄国兴盛起来时，芭蕾舞风靡于贵族和平民之间，且剧院面向全社会开放芭蕾舞剧。其次，俄国成立了彼得堡皇家芭蕾舞学院，专门培养芭蕾舞人才，并且俄国在芭蕾舞方面花费重金，请了一些著名的芭蕾舞大师到俄罗斯来任教和编创。此后，他们不仅帮俄罗斯创造了一部部优秀的作品，同时也为俄罗斯培养出了大批杰出的芭蕾舞演员[2]。

（二）芭蕾舞由娱乐向反映真实的社会生活过渡

芭蕾最开始只是一种娱乐活动，一直到19世纪30年代走向规范化，塔里奥尼表演的《仙女》，通过足尖立地来完成一系列的舞蹈动作，获得观众们的热烈反响，从此足尖鞋成为芭蕾的特征。在后期柴可夫斯基的作品中，人们可以看到对现实生活中伦理道德观念的强烈关注，包括《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等具有里程碑意义的舞蹈作品，摈弃一味追求技巧，转而着力刻画人物的内心世界。而表达复杂的内心世界这方面的专家当属巴普洛娃，她所表演的《天鹅之死》展现出了一种对命运和死亡时的反抗与斗争精神，被誉为芭蕾史上最具有生命力的一部作品。巴普洛娃毕生都在追求老师指导的艺术境界，把情感注入到每一个舞蹈动作之中，使舞蹈动作富有诗意[3]。

二、俄罗斯学派芭蕾的风格特征及代表人物

（一）俄罗斯学派芭蕾的风格特征

俄罗斯学派芭蕾在继承和发展法国芭蕾舞的基础上，吸取其他学派的长处，并把俄罗斯舞者的身体特点融入到自己的民族文化和艺术中去。集中表现了斯拉夫民族精神特有的体魄与气概。

俄罗斯学派的主要风格是在恢弘的气势之中，适当放慢脚下的技巧，而通过加大抬旁腿、屈脊背、头肩相对等动作幅度，进一步延伸肢体的线条，以便与追求芭蕾理想中的“抒情第一”的美学意味。而特征首先发扬了俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、以及宽广的风格[4]。例如《天鹅湖》第二幕，《舞姬》的“幻影王国”。芭蕾舞作品富有人文主义的思想，具有深刻的内涵，在感情上表现得更加真挚，例如具有强烈的戏剧色彩和强烈的艺术感染力，艺术风格豪放、热情。例如《舞姬》中的“蛇舞”讲述了女主角被毒蛇咬伤，中毒而亡的情节，女舞者在舞蹈中的每一个动作，都会影响到观众，吸引他们的目光。其次舞蹈动作十分质朴、适度、柔和，而舞者能力强，技巧娴熟，善于进行各种大幅度的跳跃，以及快速而复杂的旋转。例如《天鹅湖》中扮演黑天鹅的女演员，通过32个fouettes的技巧动作表现奥吉利亚战胜王子的幸灾乐祸的狂喜心情。

（二）俄罗斯学派芭蕾的代表人物

约翰松与切凯蒂，在俄罗斯芭蕾学派的教育体系中，扮演过重要角色，后来，瓦岗诺娃、普希金等人又在这个基础上，对俄罗斯芭蕾舞的教育体制进行了进一步的完善和发展，为国内外输送了一批又一批的舞蹈编导与舞蹈演员。

约翰松师从丹麦大师布农维尔，1869年开始专门从事芭蕾教学，他的教学不光极其严格而且重因材施教、强调表现，在充分利用学生们的优点的同时，也要多关注他们的缺点，例如他的学生巴普洛娃，条件极其优异但外开不够，但是约翰松却认为这会让她不同寻常。其次，约翰松不断地改善教育方法，并以创新的态度对待教学。