声乐艺术相对于其他艺术门类，有它本身独有的特点，既看不见，也摸不着，这就给声乐教学带来了一定意义上的困难，现在声乐的教学模式基本上是老师做示范学生进行模仿，学生唱得不正确的时候，老师给予纠正。所以可以说声乐是一门模仿的艺术，声乐也是一门综合听觉和视觉的艺术，演唱者与听众的交流也是通过听觉和视觉作为桥梁的，听众对演唱者是否好坏的评判来自于亲身的审美体验，那么审美体验包括哪些内容呢？笔者认为主要包括以下几个方面，一是，听众对演唱者声音的认可度；二是对演唱者发声技巧是否规范的认可度；三是对演唱者对作品情感表达的满意度；四是对演唱者舞台表演形象的认可度。这些审美标准不只是存在于听众与演唱者之间的，同理，也适用于声乐教师对学生声音训练的要求。

笔者认为，声音审美意识的培养应该是声乐教学中首先应该重视的问题，也可以说是应该首先要讲的问题，有了正确的审美，声音的训练才不会偏离正确的轨道，才能越来越好。声音审美意识的培养对于声乐教学是极其重要的，第一，有助于学生获得正确的发声方法；第二，有助于建立正确的审美观；第三，有助于提高学生的审美能力；第四，有助于提高学生的演唱技巧；第五，有助于学生更好地表达作品。那么如何培养学生的声音审美意识呢？笔者认为，可以从以下几方面进行。

一、通过声音概念培养声音审美意识

声音概念即是对于声音形态和声音形象的简称，即声音是否是流畅的，是否是圆润的，是强还是弱，是高还是低，是紧崩的还是松弛的，是暗淡的还是明亮的，是柔和的还是硬的，声音是否饱满等等，树立了正确的声音概念和审美，教学目标才能更明确，也能提高学生的学习效率。

二、通过发声训练培养声音审美意识

可以通过一定的音阶练习，训练学生的声音形态，根据学生声音的变化调整练声音阶，练声音阶的选择是有一定的科学规律的，应该富有旋律性和歌唱性，这样更能让学生感受到旋律美和声音美。在训练过程中，教师应该引导学生加入情感，带有情感的声音训练，更能让学生喜欢。

声乐发声训练主要以意大利语中的五个元音为主，“a”“e”“i”“o”“u”，不同的音阶可以选择不同的元音作训练。在声乐教学中，五个元音的形态，似乎没有统一的标准，每个老师对五个元音的形态要求都不一样，但是有几点是大家都认可的，即声音是松弛的、明亮的、集中的、柔和的、圆润的，声音是不压不卡的。这些也是声音的审美判断标准。目标是明确的，但手段是不一样的，每位老师训练学生声音的手段都不一样，结果是学生演唱作品的音色也就不同，笔者认为，这也是声音审美培养的本质问题，即学生声音音色的塑造。

三、通过调整共鸣、音色培养审美意识

共鸣和音色的关系是共鸣在一定程度上决定音色的区别，音色的宽厚与否、音色是否明亮、是否圆润，是否集中、是否有独特的特点，都与歌唱的共鸣有着很大的关系。共鸣腔体是可以调节的，音色的变化可以通过共鸣腔体的调节来实现，音色要根据作品的需要进行训练。良好的共鸣有利于获得良好的音色。在声乐学习中学生要知道共鸣腔体有哪些，并懂得如何去调节。

学会调节共鸣腔体从而获得想要的音色应该是每位声乐学习者都应该掌握的技术。根据作品演唱的内在要求调整音色从而更好地表达作品的思想情感。声音音色最明显的可以区分为刚柔和明暗。色彩的刚柔，不仅跟共鸣有关系，和气息的运用也是息息相关的，声音色彩的明暗跟声带的闭合，气息的运用也有关系，但主要还是受共鸣调节影响的。音色的明暗是歌唱声音中最基本的色彩区别，暗淡的色彩通常给人沉闷、痛苦、犹豫、惆怅、消极的感觉。反之，明亮的色彩通常给人以活泼、兴奋、愉悦、积极的感觉。共鸣腔体的变化就会引起共鸣音色的变化，口形不同，音色就不同；发声位置不同，音色不同；声音走向不同，音色也不同等等。