我们其实从未真正存在。

我们的生命是为了探索自己是否应该存在而来。

有些人活成了一个整体，有些人则成为了部分。

但我们都在旅程中奋斗，这就是我们全部的意义。

风景终究会变化。

只要我们理解这点，就能在变动中以及变化后找到属于自己的位置。

就像雪会融化，洗去污垢，显现我们真实的颜色。

每片雾后都有一座花园。我们需要做的只是耐心等候它的显现。

因为有时候，当你站得太高，你会看不见下方的云海。

进化，它不是「累积」的，而是「突变」的

蒋友柏为近期在上海举办的个展题诗《天堂的眼泪》，他是艺术家，也是为数不多会为每幅作品“题诗”的走心派。本期，我们在無集上海 WS SPACE SHANGHAI为蒋友柏拍摄杂志封面，在友人吴滨设计的空间里，这位“空间设计师”似乎显得稍微轻松自在，因为这里，有他信服与愿比肩“赛跑”的人。蒋友柏家学渊源与青少年时期受西方教育之故，使得他在设计与艺术创作上，展现东西方文化融合的当代新文人艺术風格。30岁时即在商业设计上，获得杰出成就与多项国际奖项。近年来，其艺术天赋与涵养更在平面绘画、装置雕塑、多媒体艺术与潮流艺术等多方面发挥创造力。作品以拟人化的动物表达对世间的观察和关怀，同时，也是艺术家自我内心情感的纪录与抒发，让观者阅读到他敏锐善感的特质，对待万物皆平等之心，以及对应人生百态真诚执着的态度。特别是每幅作品上的英文题诗，充满真情流露与哲理省思，是中国文人书画传统的延续；绘画技巧则采用油水分离、颜料泼淋、画刀刮抺等西方技法，产生层次多变的肌理，创造丰富的景深，并带出一种笔触的速度感和画面的流畅性。雕塑创作上，则以真空为概念，探讨生命蜕变中的时间与瞬间。这个“把最基本的拿走，竟能留下最核心的”概念，贯穿了他的雕塑创作思维。绘画或雕塑，任何技术形式与材料，都成为响应东西方文化交融的艺术方式。此时“艺术”与“设计”已经没有先后、没有大小、也没有为别人还是为自己的辩论。只有不断用自己的方式，去把心中的中西文化，与当代潮流“缝”起来。2021年受邀成都双年展——超融体，作为主展场艺术家，展出的装置作品深获赞赏。2023年开始首站东京紧接着在上海以及世界各地，将展开一系列的国际展出。

q&a对话蒋友柏

P：此次展览，你给我们带来了哪些新作品、新思考？  

蒋友柏：这次都是新作品。因为这次展览是今年3月份敲定的。这次的思考，其实就是时间性与空间性的对话。如果人只活一天，那，每个小时在思考什么？  做什么？  如果24年，就是一辈子？  这些思考或行为是否会改变？

比较有趣的是，我是从午夜开始。因为我不确定，人生的开始，是头？  还是尾。

（生命的开始，是很明确的，但人生却不是）

P：我们在不同的时间、空间，认识了不同的人，他们都会为我们带来奇妙的启发。比如你的好友吴滨，你们之间算是“一见如故”吗？  他是否帮你打开了另一个想象空间？  

蒋友柏：吴滨是少数要我做什么我基本上都会答应的人。这就是一种奇妙。与他相处，是一场论剑。他有他的成就，我要与他相处，就不能差他太多。所以，既然无法超越他在设计的成就，我就以艺术这条路来与他比肩。