“形而上者谓之道”——《易·系辞》
摄影是一件与时间相关的事，它凝固时间，封存时间，拉长时间。好的摄影作品，读者在观看时会有一种身临其境、置身其中的感受，像是一把旋转时空之门的钥匙。它也是一种媒介，是一支回望过去，观察我们人类自身的望远镜。体育赛事摄影作为摄影的一个分支，多数情况下是去记录某个比赛的现场，以及刻画参与比赛的人物。体育赛事是一个运动过程，摄影师需要在这个过程之中做出提炼，用定格瞬间的方法来表现竞技比赛的特点、人物的个性、感人的力量和情绪的高潮，或者捕捉这个事件过程中突如其来的意外。试图将时空之中的真相与人物内心的情感压缩在平面的照片上，准确地传递出来，类似于彼得·伯克（PeterBurke）在《图像证史》里提到的“用静态的画面来表现运动中的时间断面”“让观者从一个单独的画面中捕捉到整个故事”这种概念。
常言可叹，文无第一，摄影同样如此，很难用统一的数字标准或者胜负关系对摄影作品进行好坏的衡量。从1878年埃德沃德·迈布里奇（EadweardMuybridge）拍摄马的运动，到多兰多·佩特里（DorandoPietri）在1908年伦敦奥运会上越过终点线的那一刻被定格，体育赛事摄影的发展萌芽历经良久，终于破土而出，从此走上了高速发展和演变的道路。器材从机械快门、胶片成像到大光圈、长焦段、每秒30张高速连拍无反相机，理论层面从关于关键瞬间和决定性瞬间如何定义的讨论，到人文关怀上赛场人物情感被得到关注，再到鲍勃·马丁（BobMartin）提出体育赛事摄影与城市文化结合的概念，体育赛事摄影的发展一刻没有停顿，评判一幅作品等级的观点也在不断产生变化。经过150多年时间的洗礼，体育赛事图片逐渐形成了一定的价值标准和审美共识。
万物皆有道，将体育赛事摄影作为不断变化和发展中的事物，在宏观概念下用微观视角来观察它的自身之道，我尝试把它拆分为两个部分——什么是体育赛事摄影图片的内在要素以及体育赛事摄影追求的意义所在。
体育赛事摄影的第一种要素是准确。焦点实，曝光准，构思清晰，背景干净，有信息量，画面中所要表现的主体明确，参赛选手的运动姿态能够体现出竞技项目的特点，能够感受到运动的张力，是体育赛事摄影的基本要素。比如，跑者如雕塑般优美刚健的跑姿，掷铁饼者蓄力投掷之前的停顿，跳远选手双臂上扬眼神凝视前方的发奋一跳，跳高选手越过横杆的滞空能力，篮球运动员上篮时的空中漫步，跳水选手在空中留下的优雅身姿，水中有如碧波化蝶的标准泳姿。
