澳门服装节是一年一度的时尚盛会，本届活动共设八场专业的时装表演和特设两场时尚沙龙活动，以“开幕式暨时尚汇演”拉开序幕，由来自香港、深圳、广州、中山及澳门的八位优秀设计师携手为公众带来结合传统智慧及设计美学，融入新科技力量的时尚舞台盛宴。

本届活动更同期展出“大湾区服装设计院校新秀作品展”，展示深圳、珠海、香港及澳门共六所培训服装设计教育单位的新秀作品，旨在推动本澳与大湾区服装设计平台的交流和合作。澳门生产力暨科技转移中心、香港理工大学时装及纺织学院、香港高等教育科技学院、香港知专设计学院、（香港）明爱白英奇专业学校、深圳职业技术学院艺术设计学院及北京师范大学珠海分校设计学院，七所以培训服装设计的教学单位，展出共十套新秀作品。

本次展览期望透过粤港澳三地作品打破地域界限，深化城市间的联结，提升大众对大湾区时尚产业的关注度和参与度，并推动澳门时装业界对大湾区创意工业协同发展的创新探索。

设在走秀场地四周的精品廊则以原创设计、个性鲜明的时尚态度，发掘具有商业拓展潜力的澳门原创时尚品牌20余家，特别搜罗多款时尚服装、鞋类、配饰等多个品类的优质单品，同场另设有时尚巡礼、刺绣工房、时尚礼品墙及抽奖等活动，提供非凡的崭新时尚购物体验。

陳绰盈 在服装中找寻属于自己的快乐

我的品牌DorisKath创办于2014年，品牌开始专注于晚装婚纱设计，因为希望设计可以参与到这类喜悦的场合中，更希望穿着者可以在漂亮的服饰里找到快乐。后来回到香港，由于香港地少人多这个问题，发现一件婚纱或晚装穿了一次以后难以再收纳，因此后来才会有了一个理念，就是一衣多穿，将一件晚装可以分拆重新搭配变成日常的单品，让一件设计可以有多种表现形式，而这个概念也一直延续至今。近年在服装设计的同时，我也重点考虑服装设计行业的可持续性，不断将环保重用元素加入设计当中。

这次发布的主题“疯狂的幻想曲”主要灵感来源于现代人的心病。认为生活被固定的时间表控制，被得体的装扮束缚，而最新的系列就是想透过视觉语言，传达这些所谓束缚不过是属于自己的生活点滴，在点滴之外，我们永远可以拥有专属自己的幻想期望的乐园，从中得到好好生活的动力。

本次澳门服装节集合了各地的设计师及其作品，提供机会让我们互相交流，活动规模虽小，但可以和各位设计师融合汇通。与此同时，也对澳门服装设计的发展有更深的了解。

在我看来，澳门服装节不只提供设计师交流的机会，更因为活动对公众开放，同一展馆里面的各界人士也可入场参观，让我的品牌“DorisKath”被更广泛的观众看见，更能听到来自不同人士的意见，对未来品牌提升更有帮助。

我认为近年中国在服装行业推动发展已经非常完善，从设计到生产到推广已经十分成熟，希望能有幸参与到中国时装行业中。

候晓琳 服装 穿在身上的文化

我的品牌MOHUA墨话，来自“陌上花开，可缓缓归矣”。这是吴越王为爱留书的千古传唱，也是“MOHUA墨话”品牌寄语，为纪念墨西哥华为代表处发生的一段悲壮的爱情故事。品牌用“非遗·原创·定制”中国手工刺绣、手工植物染和手工绘画来传承民族符号，探求时代趋势，诠释“穿在身上的文化故事”，用行动践行文化自信，讲好中国故事。我们在2019年入选新中国成立70周年“一带一路”全球巡展，并获得“先锋设计师奖”“非遗创新”“时尚非遗”奖。作品《中国双面绣》被越南国家历史博物馆收藏，《丝绣》被韩国国立韩文博物馆收藏，其他作品被哥斯达黎加前总统、越南国会主席、越南及埃及大使馆大使收藏。

本次发布的是“借衣而居”系列，灵感来源于历史的记忆—传统民族服饰。我的理念是尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化，因为文化既是民族的又是世界的，各民族文化都以其鲜明的民族特色丰富了世界文化，共同推动了人类文明的发展和繁荣，只有保持世界文化的多样性，世界才更加丰富多彩，充满生机和活力。