视唱练耳是一种提高学生音乐能力的方法，一直以来都是高校音乐教育的基础课程，旨在提升学生音乐素养，并孕育未来的专业音乐人才。对于大部分学习音乐的学生而言，视唱练习不仅为其在音乐和艺术领域的进一步学习和深造提供基础，也意味着他们今后在相关领域的高度发展。本文以视唱练耳为研究对象，分析其对音乐创作能力的培养作用，并进一步从听、唱、读、写四个方面提出了视唱练耳的训练策略，以期促进学生音乐素养和技能的提升。

一、视唱练耳概述

视唱练耳是一种通过听取音乐素材，能够准确地理解和演唱出来的能力。简单来说，视唱练耳就是能够通过听音来唱出来的能力，是一种音乐学习和创作的重要手段。

首先，视唱练耳可以被理解为一种听觉训练。通过反复听取各种音乐素材，从简单的音阶开始，逐渐提高难度，使学习者能够准确捕捉和辨识不同的音高、音程、节奏等音乐要素。通过这种听觉训练，学习者逐渐培养了对音乐的敏感性和感知能力，从而能够准确地唱出所听到的音符。其次，视唱练耳也可以被理解为一种音乐表达能力。在完成听取和辨识音乐要素的基础上，学习者需要将这些要素有机地结合起来，并准确地表达出来。这涉及到音乐技巧的运用，如音准、音色、音程的准确掌握，以及节奏的精确把握等。此外，视唱练耳还涉及到音乐表达能力的培养，即在理解音乐的基础上通过演唱来传达音乐的情感和意义。

根据视唱练耳的不同特点和目的，可以将其分类为以下几种：（一）基础视唱练耳。它主要侧重于培养学生对基础音程、和弦、旋律等音乐要素的感知和理解。通过练习基础视唱，学生可以逐渐掌握音乐的基本结构和规则，提高音乐素养和表演能力。（二）进阶视唱练耳。它强调对复杂音乐片段、复调和多声部作品的理解和演唱能力。通过进行进阶视唱练耳的训练，学生可以提高对音乐细节的把握，加强对和声关系的感知，培养独立演唱多声部曲目的能力。（三）即兴视唱。它鼓励学生在视唱过程中进行即兴创作和表达，培养学生的即兴演唱和创作能力。即兴视唱可以激发学生的音乐想象力，提高其音乐创作和表达的灵活性，从而对音乐创作能力的培养起到积极的推动作用。（四）针对不同声部的视唱练耳。声部视唱练耳侧重于培养学生在指定声部中进行视唱的能力。无论是男声、女声、还是童声，每个声部都有其独特的音域和特点，需要学生掌握不同声部表演的技巧和风格。通过声部视唱练耳的训练，学生可以更加准确地处理音域和技巧上的难题，提高在特定声部下的视唱水平。

二、视唱练耳对音乐创作能力培养的作用

视唱练耳在音乐创作中扮演着重要角色。在音乐院校的入学考试中，视唱练耳被划分为不同的级别，从舞蹈到声乐、器乐再到作曲，难度逐渐增加。可见，这门课程在音乐创作中占据着重要的地位。音乐创作涉及音乐主题、情感、织体、片段等方面，都需要以节奏、音高和旋律为支撑。学生的音乐创作能力必须建立在扎实的视唱练耳基础上，理论与实践相结合，才能创作出优秀、美妙且具有辨识度的音乐作品。

（一）提高音乐听力

视唱练耳作为一种音乐训练方法，对音乐学习者的听力有着显著的提高作用。通过反复训练，音乐学习者可以逐渐培养出敏锐的听音能力，准确地辨认和理解听到的音符、和弦、旋律等音乐元素。

首先，可以加深对音高的感知和理解。通过频繁地唱出音阶、音符进行练习，音乐学习者能够提高对音高的辨别能力，从而能够更加准确地听辨出不同音符的高低。这对于理解和掌握音乐作品的整体结构以及演奏时的音准非常重要。

其次，有助于增强对音色的辨别。在視唱练耳的训练过程中，学习者需要通过听辨不同乐器演奏的声音来判断其音色特点，从而更好地表达音乐的情感和技巧。通过反复训练，音乐学习者能够逐渐提高对不同乐器音色的敏感度，从而在演奏和创作音乐时能够更加准确地选择和运用适当的音色。

此外，有助于音乐学习者对音乐节奏的理解和掌握。在视唱练耳的过程中，学习者需要通过听辨不同节奏模式和节拍，进行准确的演唱和节奏表达。通过反复训练，音乐学习者能够提高对音乐节奏的敏感度，能够更好地理解和表达音乐的节奏感，并在自己的创作中灵活运用。