谈及中国古代绘画，我们脑海中首先浮现出的，往往是墨分五彩、淡雅悠远的浅绛山水，或是设色艳丽、精工细琢的青绿山水。但是，有一幅描绘秋景的画，从上到下都被浓艳的红黄色调所覆盖，只在很小的局部，有一片浅色地带。

你可能觉得它的画风太现代了，甚至有点儿所谓的“国际范儿”。但其实这幅画诞生在1000多年前的古代中国。现在就让我们一起来看看这幅打破常规、“很不像中国画”的《丹枫呦鹿图》。

千年之前，重彩出世

跟很多古画一样，这幅画原本没有名字。画面主体是一大片红枫和一群正在鸣叫的野鹿。这幅画诞生于辽代初期，创作者没有留下姓名，专家根据内容考证，应该是当时的宫廷画家所作。

这是一幅绢本重彩绘画。画中的树叶或明黄，或紫红，铺满了整个画布，灵动的群鹿点缀其中。这些鹿姿态各异，有的立于林际，有的隐于林内，有的站立，有的蹲伏。突然，远处似乎传来一阵可疑的声响，长着美丽鹿角的领头雄鹿警觉地竖起耳朵，昂首远望，观察是否有危险袭来。静谧的山光秋色与这突如其来的一惊，构成颇具情趣的动静对比。

相比内容，这幅画的风格更令人称奇。

先看构图，也就是古人说的“章法”“经营位置”，历代理论家、画家有一个基本共识：绘画要疏密有致，尤其忌讳把画面铺得太满。

但你看这幅画，上半部分的植被层层堆叠，密不透风；下半部分有土丘、沟壑，稍有缝隙，也都是紧凑地出现，没有一寸留白；中间鹿群所在的地面颜色较浅，但放大细看，是画家用密密麻麻的短线勾勒出的一大片草甸。