我高中阶段开始接触摄影，当时更多的是出于对相机的好奇，通过相机去表现当下的生活，一些微妙的状态，等等。真正开始系统的运用摄影进行创作，是上大学之后。在一堂有关图像的课程上，我上网搜集了大量的摄影图像进行分析。随着研究的深入，渐渐的，那些优秀的、前沿的作品带给我很大冲击，甚至可以说颠覆了我对摄影的过往印象。许多摄影艺术家进行着非常有趣的探索，让我感受到了摄影的某种迷人之处以及表现形式上的巨大潜力。在那一瞬间我突然觉得，这就是我一直以来在找寻的适合自己的媒介，有一股强大的创作欲喷涌而出。创作就在这种驱动下展开了。

对“物”的凝视激发了无限想象

在我的创作过程中，我认为“物”其实就对我有蛮大的影响。我希望通过创作去探索、表现“物”，但在这个过程里，“物”本身其实也带给了我很多惊喜和思考。起初，一切都像是在无声中进行。观察一把椅子、一处折皱、一个废弃灯泡，就能给予我足够的想象和灵感空间。当我看着这些物的时候，心里莫名涌现许多复杂情绪。很难用语言把它描述出来，这就类似于巴特所说的刺点。它们刺痛了我，让我去思考。每一次注视都不是我单方面的打量，而成为了一种双向互动，通过形象，通过一瞬间的相遇，通过静默。而在这样的静默后，语言也会再次出现，我在持续观察物的过程中，在试图写下自己的思考的时候，对物的理解也更加深入了。随着探索的深入，我对物的表现也逐渐形成自己的两条脉络，一是将物从日常语境中抽离，通过解构与重构去呈现一种有趣的、幽默的、戏剧性的超现实景象，另一是通过图像表达我对物的观察和思考，探究它与人的互动关系、它的使用，等等。

习以为常背后的隱喻

我的《物体系》就来源于我对日常生活中许多细节的观察，尤其是我对室内居住空间的思考。在我开关窗户、抽屉，使用电器设备家具时，我不禁想，这些物如何构成了我们居住生活的基础，它们是怎么和我们互动，和我们的日常经验产生关联的，我们又对这些物赋予了哪些意义。这好像是一个显而易见的问题，但要回答起来却复杂和丰富的多。因为在我看来，正是那些我们习以为常的东西，却成为我们日常经验重要的部分。

例如，停电的体验，让我意识到电的重要性。而我们日常生活空间都少不了插线板和插座，我对它也很感兴趣，这又强化了我对电力和技术的关注。在我看来，一条电线就连接着一个电力的来源，而我们需要的设备众多：手机、电脑、电视机、冰箱、空调……一条线代表一个系统，代表一项技术和网络，我们生活中的许多东西都需要倚赖设备、设施，以及精密的技术来实现。它们共同构建起我们现代生活的基础。我们在享受技术带来的便利性的同时，也要承受它偶尔的脆弱。这很像将一个水杯置身于这个复杂的系统中间，所以我创造了这个物像，想突出安全与危险、牢固与脆弱的张力。