约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国音乐的代表人物，他受早期启蒙思想影响，作品蕴含广阔、深邃的人文主义思想。哲学家阿尔伯特·施韦泽在其著作《论巴赫》中，将巴赫归于“客观的艺术家”之列，这足以证明其音乐是充满理性、逻辑和科学性的。

巴赫极其推崇十二平均律，用遍二十四个大小调写成的《平均律键盘曲集》被视为钢琴音乐的“圣经旧约”，包含四十八首赋格，流传最广的版本是以大、小调半音次序排列成的两卷本：第一卷（1722年出版）、第二卷（1744年出版）。本文将以赋格作品BWV868为例，对其结构及演奏风格进行分析，为演奏赋格作品提供参考。

一、复调作品体裁之代表——赋格

赋格经历了漫长的历史发展时期，从16世纪的宗教音乐采用这种体裁伊始，直到18世纪在巴赫的推动下达到顶峰，是复调音乐中最为复杂而严谨的曲式。赋格通常由“主题”和“对题”构成，主题常为乐曲首句，并以单声部形式贯穿全曲；“对题”伴随主题同时出现在其对位声部，分为“固定对题”和“自由对题”，并始终伴随主题出现。此外，还有“答题”，答题常在主题后，在主题的属调上出现。在一首赋格作品中，主题和对题通常会在不同声部中轮流出现，其间也常有过渡性的乐句起承上启下的连接作用。 赋格分为三个部分：呈示部、中间部和再现部。在呈示部中，主题会在主、属调上依次呈现于各声部，中间部则由主题展开发展的各插部构成，最后在再现部回到原来的主题，并回归主题调性。

二、BWV868作品结构分析

（一）呈示部（1—11小节）

这是一首四声部的赋格作品，B大调，4/4拍，主题首次出现在中声部，从该调主音进入，主题在尾声部分出现一个二分音符的长颤音（相较主题旋律而言），填充了主题与答题部分的缝隙，使二者间衔接更为紧密，同时结束在主音上，巩固主调调性。主题第二次在高声部以属调答题的形式出现，与第一句形成主属关系的相互呼应。同时对题A出现。对题以和主题的反向旋律走向开始，凸显了音响效果的外扩延展性，随即出现与主题同向六度的上行旋律，丰富了主题的和声层次（如谱例1所示）。

主题第三次以主调出现在高声部，对题B从对题A的属调进入，镶嵌在中声部。主题第四次以属调答题形式在低声部出现，主题以主属交替的方式四次出现，分别位于“中声部（主调）—高声部（属调）—中声部（主调）—低声部（属调）”，在对称工整中富于变化，在严谨平衡中寻求发展。呈示部在第11小节第二拍以属调开放结束，并采用横向可动对位法，将主题间不容发地紧密接入中间部。

（二）中间部（11-21小节）

第11小节第三拍开始进入中间部，主题再次从中声部以主调进入，同时对题出现在高声部，低声部增加了三度进行的伴随旋律，后转入六度双音，弥补了低声部的缺失，使各声部保持了整体平衡。中间部主题的第二次出现，依旧是以属调的答题形式，但保持在了中声部，而低声部则采用了自由对题进行。主题的第三次出现，是在第18小节的高声部，以属调进行。第四次主题回到中声部位置，同时回归主调。这两次主题的出现都采用了倒影的手法，将旋律倒置，形成强烈的听觉冲击，这也恰恰体现了巴赫的音乐中除严谨端庄之外偶尔的俏皮与活泼（如谱例2所示）。

中间部在第21小节以一个二分音符的长主音结束，同时在該小节低声部进入再现部。