《阿拉木·古丽巴拉》是在2002年由青年古筝演奏家高雁，根据作曲家顾冠仁创作弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的古筝音乐作品。同名合奏曲创作灵感来源于维吾尔族民歌《阿娜尔·古丽巴拉》。该筝曲在创作中采用了传统和现代相结合作曲手法，其中创作该筝曲时运用的人工定弦打破了古筝传统的五声音阶，大大增加了古筝作品的多样性和丰富性。该筝曲的出现使得越来越多的作曲家关注新疆地区音乐元素，创造出具有类似风格的古筝作品如《大漠行》，以及风靡全网引得各类乐器演奏的作品《行者》。筝曲《阿拉木·古丽巴拉》是维吾尔族青年男女爱恋的真实写照，表现出勇敢热情的维吾尔族男青年面对自己爱慕之人由衷地唱出自己的喜爱和赞美之情。本文以筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为研究对象，从音乐创作特色和演奏特色两个大方面进行分析，力求为之后演奏者演奏该曲和风格相似曲目时提供有效的理论依据。
一、古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色
古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色主要体现在作品结构、人工定弦、节奏节拍、旋律线条等四个方面。
（一）作品结构
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的结构大体上为歌唱性强的行板加上欢快流畅、律动性强的小快板两个部分构成。乐曲为多段体曲式，由引子加上六个乐段构成 （表格1）
表格1中引子和A乐段、B乐段、A1乐段构成第一部分的行板是属于赛乃姆结构，通常为引子加歌曲1加歌曲2加歌曲3直至终曲，其特点选择维吾尔族民歌为素材，开头的引子，为之后欢快热烈的舞蹈旋律打下基础；歌曲之间连接紧密，间奏速度起始为中速不常出现，随着音乐进行速度渐渐加快进入高潮随后终曲结束。
（二）人工定弦
古筝最基本的定弦方法是遵循民族五声调式音阶体系。但是作曲家在创作现代筝曲是会运用人工调式定弦，即将谱面上的需要音由高到低提前确定好，一般位于曲谱面的开始位置。筝曲《阿拉木·古丽巴拉》也采用的是人工定弦，定弦为（见谱例1）：
谱例1
通过谱例1我们可以发现该筝曲以六个音阶为主，形成了一个八度的循环，可以确定该筝曲的定弦并不是五声音阶定弦。在保留五声音阶（宫商角徵羽）基础上加上偏音变宫，即宫音（实际音高为G音）下方小二度#F音。这样的定弦方式首先在实际演奏中方便了八度弹奏与和弦音的弹奏，其次有助于加强新疆风格音乐在音乐听觉氛围和意境氛围的渲染。
古筝是以五声调式定弦方式实现定调。但由于新疆音乐它的丰富的调式体系，传统调式无法满足相关风格音乐弹奏要求，因此作曲家开始对其定弦方式大胆创新，创造出别具一格的人工调式定弦方式。该作品正是人工定弦方式的成功案例之一，这种独特的定弦方式，摆脱了传统调式束缚，为之后新疆音乐风格不局限运用人工调式定弦，作曲家可以根据所创作筝曲的风格特点精心设计定弦，为现代筝曲风格多样性打下坚实的基础。
（三）节奏节拍
节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。节拍是指音乐按一定时间重复出现的一系列拍子，拍子有强弱分别。在音乐中节奏和节拍时先于旋律作品旋律出现，是音乐的整体框架。筝曲《阿拉木·古丽巴拉》在节奏的选择上运用了切分节奏（共出现在12个小节中）、附点节奏（共出现在36个小节中）、弱起（共出现在3个小节中）。筝曲全曲贯穿赛乃姆的节奏型，是常见的五种维吾尔族音乐节奏型中一种。赛乃姆节奏型常用四分音符为单位拍，配合切分、附点节奏，一般以两小节为一个单位，第一小节的第二、第三拍出现切分节奏及第一、第二拍上连续出现两个强拍，使得该节奏强拍与原有节拍的节奏强拍位置有所不同，极富特色。该节奏在慢板段落弹奏时的特点是平稳庄重，在快板段落弹奏时显得粗犷有力，常用于维吾尔族舞蹈中，营造热烈欢快的气氛场面
1.切分节奏
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》从第二小节就出现的切分节奏，全曲切分节奏共计出现在了36个小节。
