一、创作背景

李斯特作于1838年的钢琴曲《帕格尼尼大练习曲》一共有六首。1831年，李斯特去法国巴黎，欣赏到了帕格尼尼的小提琴作品演出，正是帕格尼尼的《24首随想曲》。这《24首随想曲》可以说是帕格尼尼小提琴演奏艺术的代表作品，李斯特深深地迷恋帕格尼尼的精湛的演奏技巧。这场难以忘怀的音乐会后，李斯特便凭借记忆在钢琴上弹奏出帕格尼尼的作品，想方设法将小提琴的演奏炫技转移到钢琴演奏中。

二、作品分析

（一）作品结构

作品《帕格尼尼大练习曲》第六首是a小调的一首急板（Presto）乐曲，是四分之二拍的节奏。这首作品是变奏曲，帕格尼尼通过一个简单的主题而展示出了各种演奏技巧，李斯特利用这一点演奏发挥了钢琴的独特特质——音域宽广，对比更加鲜明的弹奏音色，这使得音乐原作的音响效果更加辉煌丰富，效果也更加的鲜明。在这首作品中，主题分为两个部分，第一部分是四个小节，第二部分是八个小节，最后一部分具有强调主题的结构特点且在段末标有重音。因此，每个小节的第一拍不能加重音，否则主题会变得单调而尖锐。

这部作品是由一个主题以及十一个变奏构成。主题旋律引人入胜、朗朗上口，而且广为人知，是李斯特所有改编曲中非常优秀的代表作。在帕格尼尼的原作品《第二十四随想曲》中，这个主题就富有精美的艺术表现力和很大的技术难度。受帕格尼尼的启发，李斯特把小提琴的演奏特点移植到了钢琴上，并且进一步扩充钢琴作品的织体和词汇。这个作品体现了他的最具代表性的钢琴弹奏技法，与此同时，丰富了钢琴练习曲的艺术价值，使得这首作品精美的呈现于众。

（二）变奏方法

变奏一（第25—40小节）：主要是变化演奏节奏型，和弦被右手分解成三连音，主题旋律转移到左手，但节奏与主题的部分没有太大的区别。主题需要在低声部分突出。

变奏二（第41—67小节）：主题旋律是左右手交替的部分，将八个十六分音符拉出一个弧线，在改编曲中，将八个十六分音符改为两手轮流演奏。两手紧密配合，自然演奏，注意该部分的高声部的第二拍第一音的重音符号，要弹奏清晰。从十六到十七小节，在不同时值中也能够准确地再现右和弦，一注意节奏和音的准确性。

变奏三（第68—83小节）：主题的旋律在右手，节奏变化不大，但诠释的方式比以前稍微困难一些。演奏者须放松手腕和手臂，并注意与左手伴奏的一致性和流动性。其次，注意节奏的精准性，重点是与左手伴奏织体中十度音程的几个小节。

变奏四（第84—99小节）：演奏方式与变奏三类似，演奏时手须靠近钢琴的琴键保持稳定。在手腕放松和手臂动作的帮助下，弹奏平稳，不要僵硬。声音和触摸键应轻而细腻。

变奏五（第100—115小节）：改变了主题的旋律和节奏，旋律线左右手交替演奏，与第三变奏曲在风格上是相对的。须注意音程演奏的准确性。合手，动作难度很大，只有充分练习，才能准确协调双手的动作。指法非常重要，可以适当地加踏板保持旋律的连续性，注意连接部分的连续性。

变奏六（第116—131小节）：技法难度很大，要有很强的力度和速度，主题旋律在右手，就是右手八度进行、左手三度进行的练习，要求演奏者注意演奏的力度，弹奏和弦时旋律部分要略加突出，和弦进行的方向要明显突出，右手要支撑，沿着旋律线走，用手腕和前臂流畅自如地弹奏八度音阶，左手三度音阶级进用二指或四指弹奏，相对容易。