多元文化背景下，深受年轻人喜爱的流行音乐是人们不可或缺的娱乐听流行音乐之一。流行音乐的创作为了拓宽受众的年龄阶层，吸引更多的听众，一直寻求更新颖的创作手法。流行音乐和戏曲音乐虽然出自不同的音乐土壤，但艺术的创作是相通的，流行与传统的碰撞给音乐创作者带来不一样的灵感火花，给音乐听众们带来更丰富的视听享受。把戏曲音乐元素融合到流行音乐创作中，已成为时下流行的创作手法。

一、流行音乐与戏曲音乐的发展现状

（一）流行音乐发展现状

19世纪末20世纪初，西方工业革命之后，兴起于布鲁斯、爵士乐、摇滚乐等美国大众音乐基础上的流行音乐发展起来，并于20世纪七八十年代传入中国。流行音乐风格多样、内容通俗易懂、结构短小精悍、易于广泛传唱，是兼具商业性和艺术性的大众商品音乐。

流行音乐凭借根植于大众生活的创作、风格多变、题材新颖、推陈出新而深受年轻人的青睐。随着数字时代多媒体的快速发展，新媒体的传播方式扎根现代人的生活，电子产品的功能性和便利性，大大降低了流行音乐的创作门槛，凸显商品属性的流行音乐不能保证其艺术性，导致流行音乐作品良莠不齐，市场乱象频发。

（二）戏曲音乐发展现状

戏曲是起源于民间歌舞、滑稽戏和中国说唱的综合性舞台艺术。历史悠久、种类繁多，像京剧、豫剧、黄梅戏等已经形成戏曲派系并具有一定的规模，延续着我国传统音乐艺术的发展，是中华文化艺术宝库中的璀璨瑰宝。

随着时间更迭，戏曲音乐的发展无法跟随时代的变化而进步，年轻一代青少年对戏曲的了解与兴趣愈来愈少，戏曲的演出舞台和剧场观众也随之变少，戏曲的创作与传承面临困境。如何拓宽戏曲的受众阶层，让更多听众了解、喜欢戏曲，使戏曲创作更符合现代人的音乐审美，是当前戏曲音乐创作者亟待解决的现实问题。

二、流行音乐与戏曲音乐的融合价值

（一）流行音乐与戏曲音乐融合的趋势

科技的飞速发展进一步加强了世界各国之间音乐和文化的交流，流行音乐在深受西方音乐文化的影响下，人们对流行音乐逐渐产生了审美疲劳，此时更应加快中国流行音乐的本土化发展脚步。

流行音乐的创作需要与时俱进、革故鼎新，推进流行音乐更好地良性发展。戏曲音乐的传承也面临诸多困境，戏曲音乐形态单一，艺术内涵高深，有一定的欣赏门槛，致使听众年龄阶层受限。因此，流行音乐与戏曲音乐的融合，让戏曲音乐旧酒装新瓶，缩小戏曲与年轻群体之间的距离，使更多的年轻人有机会感受戏曲音乐的魅力，有效弘扬戏曲音乐；流行音乐融合戏曲元素可以拓展音乐创作素材，形成独特的音乐风格，提高音乐作品的艺术价值，帮助流行音乐重新占据更多音乐市场份额，助推流行音乐走上本土化发展道路。

（二）流行音乐与戏曲音乐融合的现实意义

1.推动戏曲的传承与发展

戏曲音乐自先秦时期的萌芽到唐代中后期的形成，元代成熟，明清繁荣，历经时间的鉴证与传承，是中国传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。戏曲音乐浓厚的传统韵味与文化内涵，使戏曲音乐的受众多为年龄较大的群体，年轻一代往往无法理解其独特内涵和音乐风格，戏曲音乐在当下的传承陷入困境。流行音乐风格多变、通俗易懂，因而深受年轻群体的喜爱。在音乐受众最广泛的流行音乐中融入戏曲的唱腔、唱词、曲牌等，将中国传统文化的历史内涵以流行音乐作为载体呈现在观众面前，以明快活泼的方式讲述传统戏曲中的动人故事，以更容易理解的方式感受传统戏曲的音乐魅力，进而产生兴趣与动力去了解戏曲、学习戏曲、传承戏曲、弘扬戏曲，以解决当下戏曲传承面临的困境。

2.有助于推動中国流行音乐形成独特的风格

戏曲音乐有着鲜明的民族文化特征，体现中国古代音乐艺术的审美风格。近些年，戏曲元素融入流行音乐的作品逐年增多，甚至个别优秀作品广为流传，掀起“中国风”音乐的小高潮。戏曲与流行的融合，传统与现代的碰撞，将古典音乐与流行音乐交织在一起。