“和声课”是专业音乐院校必不可少的学科之一，作为“共同课”为所有“非作曲”专业授课时，经过多年的教学，有了相对深入的认识。其中，和声分析的能力相对重要于和声写作，分析能力强有助于学生直接理解作曲家的创作理念，在演奏或演唱时能够较好地把音乐表现出来，也为之后曲式与作品分析的学习打好坚实的基础。

一、关于如何提升教学内容的思考

“共同课”和声教学通常以传统四部和声写作以及大小调体系和声分析为主，其中和声分析的能力在“共同课”教学中相对重要，如何提升传统和声分析能力以及适当拓展多样化风格的和声分析是教学内容改革的重点。

（一）提升传统和声分析能力

1.有必要提升乐理学习难度

虽然在入学前，乐理作为音乐素养的重要课程已是艺考的重要科目之一，而且“非作曲”专业学生在大学一年级时也要求严格地再学习乐理。但是教学中发现，在和声教学之前，很多同学连基本的记谱法都不熟练，并且对于调式以及和弦的结构认知相对较差，这些内容本就该在乐理修毕时融会贯通，可是教学中却发现不尽人意。所以笔者认为在乐理课程的学习中应着重将调式、和弦结构、记谱法等几个章节作为重中之重格外讲解，在练习中融会贯通。并且在学习过程中，一些抄谱练习是十分有必要的，它可以让学生快速地了解乐谱构建。

2.有必要进行和声写作的训练

和声写作是传统和声学习中必不可少的环节之一，虽然非作曲专业同学在和声教学的大纲要求中往往以和声分析能力的加强为教学目标，但是和声写作的提升直接影响和声分析的能力。所以在共同课和声教学中，基础和声写作的能力是需要培养的，不光要会写，还要有能力在钢琴上演奏出来，通过音响的感知来体会和声的意义。

3.要加强对和声织体的认知能力

和声分析中和声织体的认知是非常重要的，虽然教科书上都有讲各类和声织体的形式，但是那只是理论化的，在实践的运用当中还是相当具有局限性。所以在大方向分类下，应该尽可能地去找寻实践的谱例。

如柱立式织体，这类织体在理论上主要是指和弦的构成因素同时发响。但是不同时期作曲家写作柱立式织体的表达是不同的，巴洛克时期巴赫的众赞歌写作中，基本是以四部和声写作形态来表达柱立式织体；古典主义时期贝多芬的钢琴奏鸣曲中，柱立式织体主要表现为加厚的纵向和弦结构，以贝多芬《悲怆》奏鸣曲的引子为例，其加厚的纵向和弦织体应用在速度较慢感情沉重的音乐中且在钢琴低音区，明确表达了“悲怆”的音乐风格；浪漫主义时期肖邦的波兰舞曲中，柱立式织体的和声音响常常用在节奏强烈的舞曲和进行曲中。以上仅仅列举了几位作曲家的某一音乐体裁中所应用的柱立式织体，就已经有很大区别了。所以在教学实践的过程中，应尽可能多地节选不同作曲家不同体裁的作品来进行讲解与识别。

再如分解式和弦织体，理论上的讲解就是将和弦纵向结构转化为横向呈现，可是如何呈现？都有什么样的呈现形式？各个时期不同作曲家不同作品中都有什么样的呈现特点？这种特点对于音乐的表达有什么作用？将和弦分解后低音该如何确定？该如何判断哪些音为一个和声？这些问题都不是教科书所能涵盖的，需要在教学的过程中以具体作曲家的作品为范例，尽可能多地去介绍各类和弦分解形式。