随着高等教育改革的不断推进，音乐作为大学美育教学的重要组成部分，其价值与意义不言而喻，其地位也日益提高。新时代迎来了大学生提高音乐基础的最好机遇。然而，在时代迅速发展的今天，传统意义上的大学音乐教学方式显得滞后于其他学科。并且，各大高校之间进行软实力竞争的趋势日益明显，对于各大高校音乐课堂教学模式的改进和创新更是十分必要。以往单一的教学方法与形式并不能完全达到预期的效果。因此，课程教学、实践活动、校园文化、艺术展演“四位一体”相互协同的全新教学模式应运而生。在这种“四位一体”相互协同的教学模式下，高校不仅可以促进自身文化水平的发展，同时也能切实提高校园的文化水平，为学生营造一个文化气息浓郁的校园环境。在这样的环境中进行自我深造，可以更有效地促进学生综合素质的发展和提高。

高校“四位一体”的音乐教学模式，即为课程教学是基础，实践活动是巩固和检验的手段，校园文化是拓展和延伸，艺术展演是展示和交流的平台。四个方面相互协同，可以实现资源共享、优势互补，不仅注重音乐理论知识的传授，还注重实践活动的开展，可以有效地提高学生的音乐素养，提高高校音乐教学的效果和质量。

一、当前高校音乐教学现状分析

（一）教师的教学能力与理念相对滞后之忧

目前而言，高校音乐教育的教学模式基本还停留在“一师一课”的传统形式上。纵观高校音乐教育的教师群体，年长的教师居多，虽然此类教师教学经验十分丰富，教学过程中则较为依赖以往的经验，他们对新媒体等技术知之甚少，在新时代背景下，难以做到与时俱进；即便有的教师能够运用新媒体进行课堂教学，但往往只停留在简单层面的操作，难以做到让学生眼前一亮。如此来看，这就形成了高校音乐教育发展的瓶颈。加之，不少教师的音乐教育理念与教学内容的滞后，都阻碍了高校音乐教育的发展步伐，这对学生未来音乐素养的发展极为不利。显而易见，传统的教学模式已经无法满足当今社会对多元化、创新型人才培养的需要，亟需进行改革。更有甚者，部分高校对音乐教育重视程度不够，忽视教学内容与教学质量的严格把控与监督。这就导致学生在学习过程中处于较为被动的地位，无法充分发挥其主观能动性，进而导致音乐教育缺乏有效性。

（二）单一化教学模式之现状

从新时期的素质教育的角度上来看，高校音乐教育是基于在中等教育基础上，更近一步培养学生对音乐艺术的理解能力与欣赏能力的教育，与此同时还起到增强学生的文化内涵与文化底蕴的重要作用。然而，高校音乐教学的教学方式存在着长期固定性，导致无论是教师还是学生在教学内容与教学模式上都存在着一定的僵化思想，进而导致教学模式较为单一。其主要表现在以下几个方面：

其一，部分学生观念固化。在经历了九年“义务教育”及三年高中教育的当代大学生已经在“应试教育”的“熏陶”下，养成了“成绩就是唯一”的思想，而高校的教学模式相对较为开放，这就导致学生在高校学习过程中缺乏自主性。并且对素质教育不够重视，进而影响学生对自身素质教育的投入程度。这种观念不仅导致学生在学习过程中只关注成绩，而且还影响了学生在高校中参与课外活动的积极性。

其二，教学、考试方式较为单一。目前，高校音乐教育的主要以学分作为考核标准，在每学期期末对学生进行传统形式的考核。除此之外，除了高校音乐系或相关专业外，其他专业更多将高校音乐课程设置为选修课，而选择的同学其主要目的更多是为了修学分，这样一来高校音乐教育就失去了其本身的重要意义。这种以学分作为考核标准的方式，很难全面评估学生的学习成果。

其三，教学体系区分不明显。高校音乐教育模式的固守传统以及学生的不重视，导致了高校音乐教育的恶性循环，也使其价值如同“鸡肋”。教育的固守传统使得教师难以对教学内容进行有效、合理地调整，而学生的不重视导致了教师无法获得学生的有效反馈，从而使得教学内容并无创新。长此以往，学生将会失去学习的兴趣，教师将会失去备课的动力，而高校则会失去其本身培养“一专多能”人才的初衷。

其四，资源配置不尽合理。高校音乐教育在资源分配上存在明显的不平衡，如综合类高校的音乐教育资源往往更多地倾向于“艺术学院”（音乐学院），而非全校其他专业的学生。这种不平衡导致了许多非音乐专业的学生无法接受到优质的音乐教育，也使得音乐教育成为了一种“精英教育”，而非“大众教育”。