作者简介

陈传席，中国人民大学教授、美术史论家、美术评论家、博士生导师、人文学者、中国美术家协会理论委员会副主任，《人民周刊》新时代美术高峰课题组、中国画“两创”课题组专家成员。

中国艺术讲究内在美

有西方学者断定：西方的艺术要终结了。西方艺术力主形式美，形式是有限的，孙悟空七十二变，然后也就不能变了。所以强调要形式美，形式变完了，也就要终结了。中国艺术讲究内在美，内在是无限的、永久的。元代赵孟頫说：“盖结字因时相传（形式），用笔千古不易。”南朝梁书论家庾肩吾说：“隶既发源秦史，草乃激流齐相，跨七代而弥坚，将千载而无革。”“千古”“千载”都是永久的意思，而且千载之后，形式也不必变革。但内在要有变化。

西方的画家反复强调“绘画的目的是悦目”“画只为眼睛看”，那就必须注重“形式”和“视觉冲击”。正如后来高更批评的“他们只注意眼睛，忽视思想的神秘核心”。（《塞尚、梵高、高更书信选》，四川美术出版社，1984年，第72页）美国画家安德烈（Carl Andre）更说：“我喜欢这样一种作品，它像是对你进行伏击，也就是使你大吃一惊……”[劳德·马克斯编《世界艺术家（1950—1980）》，邢自生译，纽约H.W威尔逊公司，1984年，第20页]而中国画家强调作品要“耐看”，初看平易，愈看愈佳，才是好的作品。宋代《宣和画谱》中记载唐代大画家阎立本“尝到荆州，视（张）僧繇画，曰：‘定虚得名耳。’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。’明日又往，曰：‘名下定无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十日不能去。”（《宣和画谱》卷一《道释一》）阎立本初看张僧繇画，并不见好；再看，很好；再看，非常好，着了迷，坐卧在画下看了十日不能去。这就叫耐看，越看越好。那种使人看了大吃一惊的作品，都是形式的怪诞或夸张，再看就未必佳了。这正如一个人，一看上去让人大吃一惊者，必是出奇的怪诞，或者是严重的病态。而有内涵的人，比如大学者、大教授，看上去也必然是平淡的，绝不会令人大吃一惊，但这平淡的外相，其中必藏有丰富的内涵，使人越看越有味道，越相处、相谈，也就会越来越深入，越来越亲敬。

文化、人的品格精神和性情是中国书画的根本

中国艺术一直把“平淡天真”视为艺术的最高标准。明人董其昌云：“作书与诗文同一关捩，大抵传与不传在淡与不淡耳……苏子瞻曰：笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡……”（董其昌《容台别集》卷之一）

宋代米芾以“平淡天真”为书法绘画的最高审美标准。欧阳修主张“萧条淡泊”“闲和严静”，王安石“欲寄荒寒无善画”，苏东坡更强调“萧散简远”“疏淡含精匀”，“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。（陈传席《中国绘画理论史》，台湾三民书局，2013年）一直到明代的“南北宗论”等，都是主张艺术要“平淡”“平易”，而反对狂肆、险怪和剑拔弩张的，也即反对仅供“悦目”的形式，尤其反对一看上去便令人吓一跳的作品。

清代笪重光《画筌》有云：“丹青竞胜，反失山水之真容。笔墨贪奇，多造林丘之恶境。