（卅四）陈文岩咏姜夔

倚声几个律能分，白石①当推第一人。

自度曲成新定调，韵高境邈不沾尘。

①姜夔号白石。

秦岭雪：同周邦彦一样，姜白石也是词人、音乐家，能创调制谱。姜白石向朝廷献过《大乐议》《琴瑟考古图》。他的词集中标有工尺谱的有十七首，是非常珍贵的数据。

《大乐议》是词乐的专业论文，姑引一句：“七音之协四声，各有自然之理。今以‘平、入’配重浊，以‘上、去’配轻清，奏之多不谐协。”

工尺谱，在外行人看来，有点像以前的普通话注音符号。对这些符号还很有争议，现在懂这门学问的人很少了。上世纪四十年代云南大学刘尧民教授著有《词与音乐》一书，可谓空谷足音。

词律比诗律复杂得多，朱子当时就不大了了。据说，宋朝并无固定的词韵。现在要复原宋人的词调，恐怕得起柳永、周邦彦、姜白石于地下，并把当时的乐队、歌女一股脑儿请来。因此，对词律的讲究只能在一个很粗浅的水平上，认真起来，许多名作会被指为“不通”。

周邦彦中了进士，还有官当。姜白石却是场屋困顿，终身布衣，依附有钱的官僚朋友，流徙江浙一带，是为清客。他又负有才名，不仅诗词，文章、书法都很了得，但“文章憎命达”。据说，他身后也很萧条，无以营葬。这与柳永有点相似。

如此身世，表现在作品中，时时就很消沉郁结，甚至凄清。他几首名作都写于冬季，都有“清、寒、冷”这些字样。如【扬州慢】作于冬至日：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”【点绛唇·丁未冬过吴松作】：“数峰清苦，商略黄昏雨。”而《暗香》写于辛亥之冬：“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。”这种种冷感，再加上西窗暗雨、迷蒙月色、哀怨琴声、参差杨柳、梦里幽人，就构成了白石词的基调。他不为浮艳之词，也力避俚俗，追求醇雅。他总是倚着梅花，孤独地吹着玉笛，寻找知音。

同所有讲究“雅”的词人一样，姜白石也喜欢“使事”，即大量使用典故，也叙述自己的故事。但他运用“虚化”的手法，就是不那么贴实（词论家称为质实）。如《疏影》咏梅，用了寿阳公主梅花妆的典故。他不直接写梅花落在额头上，而是说“犹记深宫旧 事，那人正睡里，飞近蛾绿”，有点轻俏，有点迷离。回忆自己与合肥琵琶女的恋爱，留下二十几首情意绵绵的佳作。但读者很难捉摸到具体的生活情景。他只是恍恍惚惚，深情言之。有时甚至是在梦境中出现：“分明又向华胥见”、“离魂暗逐郎行远”、“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。

虽然“使事”，又避免琐细的直接的叙述。他用晕染的意笔，将“事”化为描写和抒情，也就有了空灵之感。

白石的词是有故事的，读它如同美文一般的长短不一的词序可知。今事、古事、今日之环境心迹如何“串烧”就大有讲究。对姜白石，铺叙即柳永与东坡的传统，是一法。如【扬州慢】由今及古，荒凉与繁华对照，一目了然。另一法就是跳接、倒置、种种情景交叉，在一种特定的情调中流转。如《暗香》，二三句一转，从我吹笛到玉人摘梅，又转到叹老，说及今日之华筵。下半阕先言想寄梅，再说夜雪，又回到对酒思念：“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”最后感叹时序迁移，落花飘零，人、情、景反复迭现。另一首咏柳的《长亭怨慢》也是如此。善于转接，令人有一种新奇的曲径通幽又复朦胧惝恍之感，这是白石词的一大特色。但因此也就容易陷入晦涩的泥淖。相对而言，我还是比较喜欢【点绛唇·丁未冬过吴松作】【鹧鸪天·元夕有所梦】【踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作】这一些短章。

“雅”是南宋末期词坛的潮流，也是姜白石作为文士清客的习性，包括品格和文风。他也偶有慷慨激昂之作，如与辛稼轩唱和的【永遇乐】。言恢复只是“中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓。问当时、依依种柳，至今在否”，与原作的“金戈铁马，气吞万里如虎”，大异其趣。他还有一首咏巢湖仙姥的【满江红】也用了赤壁抗曹的典故，词曰：“却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。”我想，他即使想到苏东坡也不会说“强虏灰飞烟灭”。