张伯驹是我国现当代文化史上一位具有独特风格、成就卓著的文化收藏家、词人、书画家。他的书法和绘画风格堪称一绝，是中国当代书法和绘画领域中的一笔宝贵财富，他生前曾担任过中国书法家协会名誉理事、北京书法研究社副主席、北京中国画研究会名誉会长。

张伯驹终其一生都与书画为伴，虽能书善画却并不以此谋生，常常将得意的书画赠友人。刘海粟先生对张伯驹书法评价很高，说张伯驹“运笔如春蚕吐丝，笔笔中锋，夺人视线，温婉持重，飘逸酣畅，兼而有之，无浮躁藻饰之气，目前书坛，无人继之”。张伯驹不仅在书法上有精深的造诣，而且在绘画上也是独树一帜，当代著名学者冯其庸曾对张伯驹的绘画，特别是其所画的兰、梅评价甚高：“至于张伯老的兰花，我认为上可以继承赵孟頫、文徵明，下可以并肩薛素。”

晚年变法独创“鸟羽体”

张伯驹的字，早年并不是“鸟羽体”，观其一生，他是有一个由临帖师古到自由创新的转变过程。

书法是中国特有的艺术，其历史与中国汉字形成、使用、传播的历史一样悠久。自甲骨文起，汉字字体经历了由篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品。这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系。

书法的艺术之美体现在何处？其涵盖了各种文化艺术因素，与中国其他传统文化艺术例如绘画、音乐、舞蹈等都有共通的特质，尤其是书法也具有委婉和豪放的风格。汉字书法是一门点与线艺术，如具有力度的竖画，遒劲似椽的横画，潇洒流畅的撇画，舒展自由的捺画，坚毅如石的方画，妩媚多姿的圆画，这些线条运动起来，富有节奏成势，进而表现为“骨力”。墨色淋漓挥洒，积蓄着“韵”，表现出“气”，透过骨势、气韵的变化流动，肆意表达着作者的情感波动、节律，以及个性的阴阳刚柔，人格的刚正邪侫和理想的追求。所以，西汉思想家杨雄说：“言，心声也，书，心画也，声画形，君子小人见矣。”因此，书法成为历代英雄豪杰和文人雅士的爱好。

那么，张伯驹先生的书法艺术是怎样形成的，又有着怎样的特点与价值呢？

据张伯驹自己说，他初学书法也是临习王羲之的《十七帖》，因为《十七帖》已成为历代书法家学习草书的范本。《十七帖》是书圣王羲之的草书代表作，其实就是一部书信集，在古代，帖就是书信的别称。起初，张伯驹对《十七帖》亦是十分痴迷，愈临愈觉《十七帖》笔力雄健，法度严谨，于是挥笔模仿，日不间断，如是数年，其书法也确实有了一定功力。我们看张伯驹早期的书法作品，也确实行笔刚劲洒脱，具有明显的王羲之书法风格。

40岁以后，张伯驹又开始学习钟太傅的楷书。钟太傅即钟繇，三国时魏国人，擅长隶、楷、行三体书，以楷书影响最大。张伯驹曾临习传世刻帖《贺克捷表》，为八分楷书。此帖在张伯驹看来，书写大气自然，古朴雄健，结体严谨，茂密幽深，但张伯驹虽研习钟体数年，依然长进不大。不过，他逐渐悟出了一个道理，他模仿王体、钟体即使极其酷似，且功力颇深，唯一所缺乃是神韵，皆因泥古不化而致。

1940年，时年43岁的张伯驹又得到了宋代名臣兼书法家蔡襄的《自书诗》册。《自书诗》册乃是张伯驹书法发展转变之分水岭。说到《自书诗》册的传承收藏，还有一段故事。《自书诗》册原藏于清代皇宫。民国后，被宫中太监盗卖给北京地安门“品古斋”古玩铺，掌柜又将此帖以5000块银元转卖朱家溍的父亲朱文钧。这朱文钧父子也都不是一般普通百姓，朱文钧曾在牛津大学留学，毕业后，回国在国民政府财政部任职，后脱离政界。朱文钧先生还是宋代理学家朱熹的第24代孙。朱文钧爱书画，并酷爱金石，名重一时，故宫博物院成立后即被聘为专门委员，负责鉴定书画碑帖。其子朱家溍也是文物专家，又是明清史及戏曲研究专家。

再说1940年，朱家溍的祖母逝世，因办理丧事急等用钱，《自书诗》册便由朱家委托傅增湘以作价3.5万元的价格转让给张伯驹。

《自书诗》册书者蔡襄，乃北宋著名书法家，福建仙游人。一提到北宋书法家，一般是指“苏黄米蔡”了，“苏黄米蔡”最初是指苏东坡、黄庭坚、米芾和蔡京。但蔡京是个大奸臣，后人就把蔡京换成他的堂兄蔡襄了。