十年前，时值中法建交50周年，一场汇聚中法缂丝杰作的展览登陆上海当代艺术馆。林玲将一件中国当代缂丝作品带到观众面前，让当时中法策展人发出了这样的赞叹：“这是中国缂丝技艺与当代艺术相结合的令人拍案叫绝的案例！”

这件作品是中国当代艺术家丁乙的缂丝《十示》，一反人们对传统丝织品题材保守、图案老气的刻板印象，刷新了世人对中国当代艺术的认知。其主色调是绿色，却用了多达76种丝线来诠释这种色泽的差异，精细程度达到了每一厘米纬度有50根左右的丝线，每一厘米经度有24至30根丝线。最终呈现的艺术效果极富中国特色，又带有跨越界限的国际语言。

其实在此之前，一个史无前例的“中国当代缂丝”计划早已在林玲心中酝酿。生于江南又身为女性的她，对缂丝艺术的喜爱和研究似乎是来自基因的召唤，并且在这条“丝路”上一走就是20年。20年前留学归国后，林玲集结了一批缂丝匠人建立工作坊，复刻台北故宫博物院珍藏的数十幅古代缂丝书画。工作坊中最年轻的匠人都已年届四五十岁，而且这一行“10年出师，30年才能精通”。除了传承人的青黄不接，令林玲忧心的更是缂丝在当代的创新问题。

2008年开始，她邀请余友涵、周春芽、刘野、张晓刚、丁乙等9位最具代表性、知名度的中国当代艺术家，放下手头惯常使用的材料，大胆“玩”起缂丝——他们只听说过这一传统技艺，却从未了解过。中国当代艺术家的经典作品被作为样板稿全部缂织出来，采用难度最高的合花线和长短戗，创作出色彩和肌理丰富的缂丝作品。2017年，这场筹备十年的“经纬——缂丝与当代艺术的对话”展亮相成都，刷新了公众对这一传统技艺的认知，也让它以更“潮”的面貌出现。到了2020年这个特殊的年份，缂丝可谓刷爆了“存在感”——10月举槌的北京保利秋拍中，刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》以322万元高价成交；也是在这个秋天，凝结林玲十余年研究成果的《中国丝绸文人画：从宋代到当代的缂丝艺术》出版面世，书中将缂丝的前世今生娓娓道来。

十年后的今天，《中国收藏》杂志特别邀请林玲做了一次专访。作为当代艺术缂丝项目发起人、策展人，林玲近几年仍在不停地为公众奉上缂丝艺术展，为这门古老又迷人的手工艺注入新的生命力。除了有关非遗技艺、文化传承等方面的思考，林玲引领我们站在艺术史的视野上重新审视缂丝，也看到了它在当代、在未来的无限可能。

织经布纬

当缂丝作为艺术品，或许能就此跳出传统桎梏、获得新生——西方虽“吃螃蟹”在先，中国也步履不停。作为“中国当代缂丝”项目的发起人，林玲花十年时间与艺术家们完成的这场当代缂丝实验，无疑是一次空前的尝试。正如“通经断纬”的手法，当代艺术跳出了缂丝发展史的固定经线，织出更自由、更多彩的图景。“或许这就是当代艺术的魅力，永远面向未来。”林玲表示。

《中国收藏》：如何理解缂丝艺术品的概念？

林玲：缂丝作为艺术品的界定，民国年间朱启钤在《存素堂丝绣录》中就曾提到，他认为缂丝艺术应该从宋代开始，宋之前大都为粗疏的实用品、佛教用具等，而基本结束于清朝康雍乾三代，作品由宫廷画师画稿，实为良工精作。康雍乾之后又变为粗工滥作，大部分为缂绘结合，并且越到后期绘画部分越多，其实是为了省工和降低难度。

缂丝其实是有别于油画、国画的艺术品，它既有丝织品的肌理和光感，同时又有艺术品的笔触和渐变之美。当然，它更具中国特色，不像西方油画突出叠加肌理的表现效果，而更类似国画强调墨色与宣纸接触的晕染感。

《中國收藏》：那么当我们站在一件缂丝艺术品前，又该如何去欣赏它呢？

林玲：一方面是看它作为丝织品的手工性，这种感觉包括丝光感、纤维粗细的变化，颜色微妙变化中体现的丝织技艺处理的高明处，总体呈现出流光溢彩的效果。另一方面，从艺术品的角度来看，它的构图、色彩搭配、表现主题及细节之处线条的处理等，能否传递给观者一种感觉——或是宁静致远，或是热烈奔放，直击人性中的美好，能跨时代、跨民族、跨文化地被人理解认同。

可能也正是基于这样的原因，传世作品南宋朱克柔的缂丝《莲塘乳鸭图》能被历代藏家欣赏、保存和传承下来。明代文从简点评朱克柔的作品“精巧疑鬼工，品价高一时；古澹清雅，有胜国诸名家风韵，洗去脂粉；至其运丝如运笔，是绝技。”时隔500余年，最后一位私人藏家庞元济的后人在1952年写给上海博物馆的捐赠书上提到：“㶷烂光辉，精致绝伦，可谓臻至善至美之境；藏先人所遗宋朱克柔莲塘乳鸭图一帧，设色布置画绝，造化之妙。