白石老人的求艺之路颇为不易，却也因此积累、淬炼出了一种基于民间、抱朴含真的意趣审美。平时我们只了解他的“成品”，这或许还不够，还需要追溯他最隐匿、最日常的随笔与画稿。这些不够完美、尚未完成的墨痕、粉本，以一种亲切的视角，令我们窥见其艺术灵感的来源，洞察这位老人一生中的创新与探索、逸趣与智慧。

人间万象 生趣盎然

纵观齐白石的画稿，纸张材质不一，包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸，皆能为他所用。因朴拙的画纸材料、琐碎的笔触，这些作品的价值易被低估。然而正是借助所谓“劣纸”诸多的特性，他能够常常创新技法，时时遣景入画，最终形成独具一格的大匠风范。

比如一幅《摹铜鸭香炉稿》中的香炉，是有一次齐白石在朋友家看到的。他非常喜爱，认为这座香炉造型奇特，线条流畅，正所谓“通身有神味，非流俗画家画鸭也”。通过仔细观察，他发觉之所以脱俗，是因设计者如实反映了鸭子脚掌的特点，因此静态的铜鸭香炉却能够展现出灵动的感觉，仿佛小鸭子在一摇一摆地走路。齐白石将它临摹下来，又在题跋中详细记下了鸭足运动的状态，从而滋养自己的创作灵感。或因时间紧迫，或因灵感突发，这张画纸选得并不合适，左侧尚有大面积留白，却能够反映出齐白石在生活中对于视觉素材的及时留心、捕捉以及珍视。

又譬如《李铁拐稿》，最初的灵感来自于齐白石在厂肆游玩时的经历。他见一人秃头乱髯，鹰鼻瘪嘴，面容颇生动，于是将其画下，留作素材。之后为街坊作画时，齐白石以此形象为基础，调整其神态，增画斗篷、葫芦、铁拐、草鞋，凸显李铁拐作为八仙之首游逛人间时的几分粗率、朴拙之感。题跋写道：“随手取包书之纸勾存之”，说明齐白石很满意这幅造稿，唯恐遗忘，因此随手取包书纸，勾描保存。

在这之后，参照着这幅稿子，白石老人又创作了诸多同一类型的作品，锻炼自己的笔墨表达。如另一幅《李铁拐》，布局和人物形象与造稿非常接近，只是增添了颜色，更加生动。此外，这幅画的题跋略有不同，写道：“ 葫芦抛却，谁识神仙。寄萍堂上老人画并题八字”，意思是李铁拐虽然是道教八仙之首，但是因其潦倒之态，世人很少有慧眼能够判别出他的贵重身份。这一句叹息，何尝不是齐白石自己的心声。1919年，他北上漂泊，定居北京，因早期作品风格孤高冷逸，很不受北平画坛与市场的喜爱。经历了十年的衰年变法，其作品才开始有起色，慢慢为人知晓。两幅《李铁拐》并置在一起，展现的不仅仅是齐白石在创作背后的用心琢磨，更是他毕生的学养积累和倾情投入，有酸涩，亦有豁达。