引言

电影《大闹天宫》（1961年—1964年）、《哪吒闹海》（1979年）和《哪吒之魔童降世》（2019年）展示了哪吒动画从“守护神”到“悲剧英雄”再到“魔童”的形象演变。三部作品分别代表“古典中国动画”和“现代中国动画”的银幕演绎，呈现出视觉形象、叙事结构、价值诉求的差异性，折射出我国民族动画的审美特质和影像嬗变历程。古典艺术传统和传奇故事被移植到民族动画电影中，中国民族动画的美学范式从二十世纪六十年代建立的民族风格，美术电影的艺术创作手法、传统的叙事方式随着全球化的文化和意识形态影响而发生了变化。在全球化和“国漫崛起”的历史交叉点，中国动漫应该如何借助民族传统文化和神话题材展现民族核心精神内涵，展现中国动画的民族性和创新活力，成为亟待探索的时代课题。

中国古典文学是中国动画创作的主要灵感来源和背景。中国有着五千多年的历史文化，有着丰富的文字和代代相传的口头故事遗产。虽然文学和动画属于不同的分类系统：电影作品从感知到意义，而文学作品则相反，但是小说和电影的叙事密码是可比较的：“如果叙事单元中的人物、事件、动机、后果、背景、观点、图像等在小说和电影中均有涉及，故事可能是相同的。”

自从中国第一部长篇动画《铁扇公主》（万氏兄弟，1941年）诞生以来，民族动画师们就一直在积极运用中国传统文化的艺术风格。早在二十世纪六十年代，中国动画学派就以吸收中国传统文化的精华创造了独特的中国动画民族美学范式。从1961年到2019年，中国的文化语境和社会面貌经历了沧桑和变革，从1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》和2019年的《哪吒之魔童降世》来看，动画中的哪吒形象在视觉形象、叙事结构和价值取向上都发生了转变，这三者分别反映了中国动画在三个时期里美学和影像技术的变化。

文学家和艺术家不断地改编和重新创作哪吒形象，在各种艺术形式中唤起了不同的情感和价值观。最早的哪吒出现在中亚佛教典籍中，具有“三头三眼六臂，性格凶猛而可怕”，作为守护神辅佐李靖，他的职责是维护佛教教义和打击邪恶。到了南宋时期，佛教故事开始在中国进行本土化传播，哪吒成了李靖的儿子，这标志着哪吒形象向“童子神”的转变。到了晚明时期，随着儒、释、道三者的“融合与碰撞”，哪吒的形象也随之发生了杂糅，建于清光绪十四年（1888年）的澳门哪吒庙，一直供奉着哪吒神像，彰显其具有道教和佛教根源的宗教特征。

哪吒形象的传播和多样化发展逐渐融入中国古典小说。中国古典小说《西游记》和《封神演义》中都出现了哪吒的形象。一个民族倾向于将其信仰和抱负寄托在艺术中，如传说、小说和戏曲，这些艺术都具有民族的象征性。不同时期的作曲家和民间智慧创造了这些文化形式和集体想象，动画也不例外。中国古典长篇小说通常由几十章或数百章组成，因此根据其改编的动画电影会采用原文中的一章或几章。这些改编作品使关键的故事情节和主要人物与文学作品相对应，经常提供相对开放和皆大欢喜的结尾。在《西游记》和《封神演义》等中国古典小说中，哪吒和他的父亲李靖与主角孙悟空交战。哪吒是李靖的第三个儿子，他天生就有无穷的力量，在他七岁的时候，他杀死了龙王的儿子敖丙，哪吒给他的父母带来了灾难，在龙王和父亲李靖的强烈谴责下他自杀了。在太乙天尊的帮助下，哪吒获得了重生，成为了玉皇大帝的守护神。斯蒂文·桑格瑞认为，“就像俄狄浦斯的故事一样，哪吒的故事围绕着一个儿子和他父亲之间的紧张关系展开”。哪吒形象的改写与再造在很大程度上说明了中国动画产业的独立性，但时间的文化语境决定了电影中的语义关系和艺术形式的变化。如今，在传说、小说、戏曲和故事剧本中都出現了哪吒，中国动画通过将他从“守护神”转变为“英雄神”来普及他。

中国动画学派“民族风格”的建立

中国动画电影从1949年至今经历了“古典中国动画”和“现代中国动画”的美学阶段，前者带有深厚的中国传统文化印记，后者则借鉴了西方现代主义文艺思潮。中国学者、动画师张松林于1985年首次提出“中国动画学派”的概念，它涵盖了二十世纪五十年代中期至八十年代末上海美术电影制片厂（以下简称上美影）的创作者和美术电影整体风格。民族学派的艺术家们积极探索并借鉴中国民间和古典文艺形式，如年画、壁画和水墨画等民族绘画，剪纸和皮影等民间工艺，泥塑和陶瓷等雕塑艺术，建筑和传统戏曲，尤其是京剧和脸谱艺术。这一时期的中国动画深受中国古典文化的影响，《大闹天宫》和《哪吒闹海》是民族动画电影的经典作品。

1956年5月，“双百方针”的提出，为新中国动画事业的发展提供了政策上的纲领和依据。在这种学术自由的氛围下，文艺创作者迎来了发展的新机遇。成立于1957年的上美影是二十世纪五十年代中期至八十年代末中国最具影响力的动画电影制片厂，制作了大量高质量的动画片。长春电影制片厂和南京、上海等高校为上海美术电影制片厂的成立提供了人员和技术支持。著名漫画家特伟曾在长春电影制片厂美术队工作，1950年受上海市文化局局长夏衍邀请成为上美影成员。从1950年到1957年，来自江苏和上海的万氏兄弟、钱家骏、虞哲光等动画专家陆续加入了上美影，他们从中国传统戏曲的唱腔和形体造型中汲取人物和场面设计的灵感。

通过改编童话、神话和传说，学习和吸收中国传统文学和艺术的精华，动画师们建立了“中国动画学派”和中国美术电影。1957年至1965年是中国动画电影的第一个黄金时代。在1960年由中国电影工作者联谊会、中国美术家协会、上美影联合举办的“美术电影制作博览会”上，中国动画电影的“民族风格”成为讨论的焦点。十八位与会专家中有十四位一致认为，美术电影的特点不仅在于改编中国民间故事，还在于采用传统美术色彩与色调。中国动画学派的创作者提出，美术电影应该区别于故事片，应该使用夸张的创作手法和丰富的想象创造故事的背景和情节，人物的思想、情感、生活习惯、手势和语言风格都被赋予了鲜明的民族特色。

从二十世纪五十年代到六十年代，上美影制作了大约九十部动画电影，包括著名的作品《大闹天宫》（万籁鸣，1961年—1964年）、《猪八戒吃西瓜》（万古蟾，1958年）和《小蝌蚪找妈妈》（特伟等，1960年）。创作者在《小蝌蚪找妈妈》中以水墨画风为背景，结合写实绘画手法，蝌蚪、青蛙、虾和螃蟹的形象采用了齐白石的美术风格，电影的音乐使用了古琴和琵琶等中国传统乐器。这标志着中国动画“民族化”时代的开始。在那之后，上美影凭借其独特的民族风格和美学特点在《大闹天宫》中的运用获得了国际声誉。

哪吒在《大闹天宫》中“守护神”的形象

1961年至1964年，由萬籁鸣、唐澄联合执导的《大闹天宫》是中国动画发展史上具有里程碑意义的一部美术片。《大闹天宫》时长114分钟，创作者花了近四年时间完成，该片获得了1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。主角孙悟空因不满玉皇大帝赏赐的“弼马温”微职，公然挑战权威，自封“齐天大圣”，玉帝派来天兵天将与孙悟空展开殊死搏斗，哪吒作为玉帝的守护神，是一个全然的反面形象，他败给了孙悟空，一瘸一拐地回到了天庭。