二胡起源于隋唐时期，因出自于我国北方奚族，唐时被称为奚琴，其形制为两弦，在宋代发展为拉弦乐器。新中国成立后，经过刘天华先生的传承与技巧的发扬，二胡乐器真正站到了历史舞台当中，《长城随想》是其中的代表作品之一。《长城随想》创作于1981年，一经问世就引起了强烈的反响，直到现今都是每一个二胡学习者需要掌握的乐曲。本文从《长城随想曲》中的曲式结构、情感表达以及技巧表现进行分析，以及二胡技巧在演奏的过程中所需要注意的问题。

一、创作概况

（一）作者简介及创作背景

刘文金，出生于河北省唐山市，是我国著名的二胡演奏家、音乐学家、作曲家以及指挥家。儿时，刘文金受地方的戏曲和一些说唱音乐的影响，对各种民族乐器产生兴趣，在学校中学习了二胡、笛子和月琴等乐器，这些学习为刘文金后续的创作铺垫了基础。《长城随想》是刘文金1981年创作的作品，此时的中国正处于改革开放的时代，这个时代是一个启蒙时代，也是一个充满理想的时代。1978年，刘文金参加艺术团，访问美国期间看见了一幅巨大的挂壁毛毯，毛毯上描绘了一幅巨大的长城的壁画。身处异国他乡的刘文金在看到这幅画后爱国热情油然而生，决定创作一部饱含爱国儿女热情、表达当时的中国人民面对外来侵略不惧强敌、不怕艰难的英勇形象的作品，以此他创作出了大型二胡协奏曲《长城随想曲》。

（二）乐曲简介

《长城随想曲》分为四个乐章：《关山行》《烽火操》《忠魂祭》《遥望篇》。这部作品采用西方协奏曲的曲式结构，用民族管弦乐队作协奏，容纳了更多的民族元素。四个乐章围绕长城进行不同维度的描写：第一乐章树立了长城的自身形象，描写长城屹立在云雾当中，表现了长城气吞山河的雄伟景象，第二乐章与第一乐章形成对比，与第一乐章的庄重和质朴不同，第二乐章渲染出紧张的气氛，描绘了一幅金钟齐鸣的长城战场景象。第三乐章在钟声鸣响、山川悲鸣的背景中，以更深沉的情感表达出缅怀和祭奠之意。在这个乐章中，有二胡独奏的华彩乐段，突出二胡演奏中所带的民族情怀。第四乐章稳健有力，一气呵成，传达对光辉未来的期冀。四个乐章，彼此独立又相互联系，每一个乐章中的动机和主题，都体现了作曲家的爱国热情和对国家的美好展望。从长城的形象，到长城所经历的每一块场战争，以及在战争之后，长城成为人们回忆家人、寄托哀思的具象化意义的体现，最后，在人民胜利，国家建设的热烈气氛中，长城又以稳重感和历史沧桑感的形象伫立在时代中。

二、乐曲本体分析

该乐曲的第三乐章是由五个部分组成

曲式分析图：

（1）引子部分：

引子的旋律庄严肃穆。引子是由乐队演奏，在引子的开头由扬琴、笙、大提琴以及钢片琴等进行演奏，塑造了一种寂静、悲凉的背景环境，随后的乐队协奏，将悲伤的情绪进一步渲染，将听众拉入“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的凄凉意境中。在乐队演奏的同时，祭奠的钟声是一直贯穿始终的，在将渲染情感的同时，也是为后面第一乐段二胡独奏做铺垫。

（2）第一乐段：

通过前面乐队旋律的铺垫，第一乐段引出了二胡模仿古钟的声音。此时的钟声是与前面乐队的钟声形成一个连接的感觉。此时二胡在演奏时，要注意从强到弱的强弱处理，仿佛祭奠的钟声是由近到远、由大到小似的萦绕在耳边。