《鹰之恋》是刘文金先生创作的第一首竹笛协奏曲，创作问世30多年来深受竹笛爱好者喜爱。作品充分运用塔吉克族音乐元素，极富新疆少数民族韵味，主要运用小降b调梆笛和C调曲笛。本文对竹笛协奏曲《鹰之恋》的音乐形态与演奏技巧进行分析与研究，从塔吉克族音乐元素、曲式结构、演奏技法等多个层面来进行分析，并就实际演奏中出现的问题进行探讨，力求使竹笛爱好者对本曲的音乐形态和实际演奏层面有更为准确的把握。

一、竹笛协奏曲《鹰之恋》作品概述

（一）创作背景

改革开放以来，中国民族音乐急速发展，国内引进了很多西方先进优秀文化，在音乐方面，有志于中国民族音乐创作和改革的音乐家们深入研究西方专业的音乐理论体系，并尝试将西方作曲技法和本民族音乐元素相结合，不局限于传统的音乐创作结构与乐器表现形式，创作全新的作品。改革开放以来的30年中，中国民族音乐经历了巨大的变化，逐渐从简单、单调转变为发展和创新。这些新的民族音乐为中国现代音乐的发展开辟了新的道路。

20世纪后半叶，竹笛南北流派的壁垒逐渐被打破，“南北两派”出现融合，并且有更注重抒情性的“新派”出现。随着时代的发展，许多专业作曲家都开始尝试将西方的音乐技巧与中国的文化内涵结合起来。刘文金先生就是其中一位，他的第一首竹笛协奏曲作品《鹰之恋》就诞生在改革开放的背景下，这首曲子吸收了少数民族的音乐元素，并尝试使用西方的作曲技巧和体裁来创作。作品极具少数民族韵味及时代气息。

（二）刘文金及其作品

刘文金，出生于河北唐山，是新中国成立后民族音乐的代表作曲家之一。他一生热爱中國民族音乐，对中国民族吹奏乐器十分了解，其创作的作品十分丰富，作品体裁涵括独奏曲目、民族管弦乐曲、交响曲以及协奏曲等。刘文金的作品是在传统音乐文化基础上对西方音乐进行吸收与借鉴，继而在新的历史时期中继续探索中西音乐文化交融，为民族音乐的继承与发展做出了伟大贡献。

1990年，刘文金为笛子演奏家王次恒先生专场独奏音乐会创作竹笛协奏曲《鹰之恋》。该部作品是刘文金创作的第一部竹笛协奏曲作品，作品取材塔吉克风格的音乐元素，极具新疆音乐风格。整首作品自由展开，节奏对比鲜明，它由四个部分组成：自由宽广的广板、欢快跳跃的快板、如歌的慢板和广板再现。刘文金先生用小降b梆笛高亢明亮的音色描绘了新疆少数民族的音乐风情和新疆民族民间的地域风貌，勾勒了一只雄鹰在空中翱翔搏击的画面，展示出新疆人民坚韧不拔、开朗乐观的精神以及对自由的向往。作者也通过这首作品鼓励当下年轻人要有积极进取，不断拼搏向前的精神。

（三）塔吉克族音乐文化

塔吉克族是一个拥有丰富文化和艺术才华的民族，塔吉克族音乐是新疆地区具有代表性的少数民族传统音乐。塔吉克族音乐源远流长，是一朵灿烂的花朵，在历史的洪流中不断绽放。塔吉克族音乐有着悠久的历史、深厚的文化底蕴和鲜明的地域特色。塔吉克族的乐器种类繁多，大多数的民族器乐被用于歌舞伴奏，“鹰笛”作为他们的最具代表性的吹管乐器，被广泛使用来为他们的音乐作品增添色彩。在塔吉克族人民眼里，鹰是善良和吉祥的动物，是百鸟的统帅，是忠诚、勇敢的象征。“手鼓”也是塔吉克族音乐中不可缺少的打击乐器。手鼓的音色低沉、浑厚，演奏技巧灵活多变，可以起到烘托气氛的作用。

除了丰富乐器外，塔吉克族人民的舞蹈也是其民族的特色之一。“鹰舞”，“鹰的舞蹈”，是以双人对舞为主即兴表演并带有竞技性的舞蹈形式。作品《鹰之恋》的旋律、节奏节拍等音乐元素大多来源于此。

由此我们可以看出，“鹰”这个象征对于塔吉克民族来说意义非凡。竹笛协奏曲《鹰之恋》所表达的音乐意象十分明确，作品利用降b调小梆笛高亢的音色便能模仿鹰笛的音色，也更能渲染雄鹰盘旋于天空的自由壮美之感。

二、竹笛协奏曲《鹰之恋》音乐本体分析

（一）曲式分析

竹笛协奏曲《鹰之恋》是一首单乐章协奏曲，总共分为 5 个部分，作曲家融合了西方协奏曲的曲式结构。整首曲子由164个小节组成，包括引子、a段、b段、c段、d段和a段。