一旦举起相机，拍摄者从眼前的世界中被隔离出去，成了一个观看者，那么镜头前的那个世界，对拍摄者而言就是一个“空的空间”，在这个空间中发生的一切，都可以是戏，而拍摄者也因此成为导演。

深濑昌久就是一名这样的“导演”。在他的镜头中，世界仿佛就是一个舞台，一出出的戏剧不断上演。或许正是因为这个缘故，行为表演始终是他摄影作品中最重要的元素之一。在1961年深濑昌久个展“杀猪”中，这一特性就已经展露无遗。110幅摄影作品中，一部分是以东京芝浦屠宰场为背景的《杀猪》系列，其中大量动物的照片以及屠宰后被整齐吊挂排列的牛的尸体，让整个作品弥漫着一股浓重的恐怖之气，彩色作品中的血腥场面则进一步加重了死亡气息，被生肉的气味吸引来的大群乌鸦，啃食死肉的狗等等，让诡异的气氛更加浓烈。另一部分以“裸”的同音异体字“臝”命名，以当时与他同居七年的伴侣为对象拍摄的一系列超现实主义式的、高反差的裸体作品，并将他们的死产胎儿的照片纳入其中。从两个部分的关系来看，这个作品可谓是一场独特的、静态的影像戏剧。屠宰场中的那些景象无疑为后者提供了一个表演的舞台，以这样的方式将生与死的命题放置在一种极端而残酷的情境中加以探索。

从深濑昌久之后的摄影谱系来考察的话，我们就会发现，作品中的这些现实世界中的暗黑元素、将现实生活在摄影中转化为特殊的舞台、在作品中大量加入行为表演元素等特质也成了贯穿他整个摄影生涯的重要脉络，或者可以说，在这个作品中，深濑昌久已经构建出一套属于自己的方法论。

事实上，将行为表演作为摄影创作的重要元素，在当时并不鲜见。细江英公在1960年发表的《男与女》系列中，激烈的、充满生命力的行为表演就是支撑整个作品主题的核心支柱。20世纪60年代日本前卫艺术的创作者也是积极地运用摄影媒介来记录自己在作品中的身体展演。1960年代后期至1970年代前期在日本兴起的如寺山修司主导的“天井栈敷”、唐十郎领导的“状况剧场”等地下剧团，也有很多摄影家参与其中，以这些剧团表演为对象进行创作。

尤其值得重视的是土方巽开创的暗黑舞踏（暗黑舞踏，是现代舞的一种形式、由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二战后所创，企图破坏西方对于表演、动作和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由）在当时的日本已经产生了重要的影响。细江英公与土方巽就有非常密切的合作。