摄影往往能够激发出两种截然不同的行为方式。要么拍摄者后退一步，让自己与拍摄对象保持一定的距离，尽可能地处于一种相对客观的位置来进行观察、凝视。要么拍摄者前进一步，进入拍摄对象所处的那个情境之中，通过具体的身体行动与拍摄对象建立起某种隐秘的联系。214的摄影显然是属于后者。在《假寐的狗》这个系列中，他用摄影为我们编织出一个无缝的世界——在这里人与自然万物之间并没有明确的界线，所有的一切都共通相融，在无形中全都被214的视线串联在一起。不过，这或许并不是214有意为之的结果，用他的话说，“是我在日常生活中的随手拍”。在这些照片中，我们应该能够感受得到那种似乎是与生俱来的发现生活与自然之美的敏锐观察力。同时我们也能够感受到他在面对这些拍摄对象——不论是对人还是对昆虫、动物、植物等的时候，全都保持着同样的好奇心、专注力和共情力，贯穿于所有照片之中的是一种没有被“创作”这种意识污染的感受力。

2017年，214获得日本佳能公司举办的“写真新世纪”优秀奖，当时评委之一的印度摄影家DayanitaSingh做了这样的评价：“我喜欢这些充满恐怖和预感的照片中的那种‘残酷性’。它们似乎暗示了我们所处的这个时代的特质。在这个充满同质性影像的时代，这些照片都拥有某种独特的视角，向我们传达了很多内容。”不过，对于DayanitaSingh所说的那种“恐怖”之感，214并不认同，在之后的访谈中他说道：“这并不是我的本意。后来在写真美术馆布完展后，这种恐怖感被我一扫而光，评委估计挺失望的，我才知道原来我的照片有这层意思。”显然，他所拍摄的一些照片，即便的确能够让人感受到“恐怖”，也都不是他的目的，不是为了吸引别人的眼球而刻意做出的“惊人之举”，这些情况只不过是他生活中极其普通、再正常不过的景象。

不过，我也能理解DayanitaSingh所说的那种“恐怖”，毕竟在我第一次看到214的一些作品的时候也的的确确被“吓”到了，而在这次“假寐的狗”这个展览的现场，我也看到了有的观众看到那张百脚虫照片时脱口便叫了一声“哎呀，好吓人呀”。和214一样，我也是在小城镇生活成长的，虽然小城镇处于城市与乡村（或者说自然）的缓冲地带，但我们的生活早已经城镇化，与自然的距离还是相当遥远。城市是概念的产物，其存在的一个重要目的就是要将人从自然或者从混沌的世界中隔离出来，保护在一个井然有序的、“完全”由人类控制的“安全”区域内。或许是因为我们被保护得太好了，我们逐渐对混沌的、瞬息万变的世界感到陌生，甚至对我们自身那种具有原始性的身体意识感到陌生。在城市中，我们是吃过猪肉但没见过猪跑的一代人，我们执着于社会赋予的各种工作、标准、评价而难以梳理自己的行为规则，心安理得地等待着各种媒介投喂的精神快餐却无法通过自己的身体感官与行为实践去发现真正的快乐与幸福。

在《假寐的狗》这个系列中，214所呈现出来的显然不是城市中那种深受社会规范规训的世界，而是一个原生态的、带着某种“童真”的世界。