在策划一个展览的时候，如何去梳理艺术家之间的联系，以及这件事情本身与展览的概念又是什么关系，是我在这次策展中主要攻克的问题。我们看到的业内很多展览，往往是策展人有了一个概念，然后对这个概念进行一定的研究和调查，看看是否已经有类似的展览存在，如果有的话还可以做什么补充或者是新的建设，如果没有的话，又应该去寻找什么样的艺术家，再把艺术家像填空一般放进展览。我和一辰一致认为，这并非我们擅长和喜欢的做法，一则我们不是科班出身的策展人，没有那么丰富的艺术史、艺术管理的背景；二则我们生活在各自的艺术社群当中，我们是艺术家的一分子，自然有不同的观察角度和体验，我们想把这一点着重强调出来。

很幸运的是，在做方案展之前，作为集美·阿尔勒影像策展人奖的项目组成部分，会不定期地举办大师班讲座，邀请业内著名的策展人分享，我们听的第一期是巫鸿老师的讲座。他提到在策划“位移：三峡大坝与中国当代艺术”展览时，策划展览的初衷，是因为当时在整个社会环境中，三峡工程是一个被广泛讨论的议题，而他观察到周围的艺术家，尤其是几位以当代艺术为主要创作手段的艺术家，都在以三峡工程为主要研究对象。

这给我们带来了很大的启发，因为它解决了一个先有鸡还是先有蛋的问题，并非我们先有对于某个议题的研究，或者是先选择了一些艺术家，而是我们感知到一个模糊主题的存在，而这个主题也牵动了许多艺术家的创作。那么，我们要做的就是选择这些艺术家，并将他们之间的联系梳理出来，最终确认这个把它们联系在一起的东西是什么。我在这里用了“确认”这个词，是因为这个主题并不是最后才出现的，而是在最开始的时候，就已经大概感知到了，例如，我在前文所说的“火”“技术”“精神”，只是最后通过艺术家们的作品和联系去确认。这像是两条路径，但他们最终会碰到一起。

在我们选的8位艺术家中，我梳理的方式最初先按照艺术家作品中所构建的空间来进行分类，首先是两组贴近自然、恰巧都来源于沙漠地带的作品，华裔艺术家王凝慧（AliceWang）的《角锥体和抛物线II》中的拍摄对象是坐落在自然中的巨大几何体——代表角锥体的玛雅金字塔与代表抛物线的射电望远镜，但它们指向外太空。来自美国的亚历克斯·特纳（AlexTurner）的《盲河》聚焦的是美墨边境的索诺兰沙漠以及在此出没的人类和其他生命。而来自纽约的玛格丽·杜赞特（MagaliDuzant）则聚焦在城市空间，她以地铁线路为主干，沿路以与通灵术相关的地点为线索，关注的是“另一个层面”的纽约。西班牙艺术家尤里安·金塔纳斯（YurianQuintanas）关注到更为个人的生活的空间，甚至为自己制定了“只能在自己居住的空间范围内拍摄”的规则。