在创立家具品牌URBANCRAF之前，李希米已在一家设计公司工作6年。回顾这段职业生涯，他感慨道：“那段时光，我犹如置身于一个精心构建的创意温室，日常不过在办公室静享设计之乐，虽惬意非凡，却也让我难以触及设计的全貌。我意识到，产品设计远不止于绘图室的构想，它需历经从概念萌芽、原型打造、成品实现，直至市场推广与销售等各个环节的磨砺。我希望可以亲历一个产品从创意到最终触达消费者手中的完整过程，见证它如何在市场的洗礼中站稳脚跟，赢得认可。”

在URBANCRAFT的初创阶段，李希米的设计语言深受过往职业经历的影响，尤其是在2017年至2019年间。他说：“进入2020年上半年，我深刻意识到转变的必要性，决定摒弃固有的设计惯性，转而深入探索内心真正渴望的设计方向与表达内核。于是2020年10月在上海西岸乔空间我举办了‘边界’个人展览，借鉴艺术策展的创意思维，精心呈现了五组新品。此次展览不仅成为品牌发展历程中的关键里程碑，更是开启了品牌自我探索与创新的崭新篇章。随后，URBANCRAFT积极寻求跨界合作，与不同领域的设计师携手共进，例如与swaying品牌设计师黄莎莎合作的‘inside-out’项目，以及与钟梓欣共创的Net系列作品。这些合作极大地拓宽了品牌的视野，让我能够从多元化的领域和思维方式中汲取灵感，促进品牌的开放性与包容性。”

随着“Stone”系列灯具的问世，李希米意识到品牌已触及新的探索边界，标志着一段深远探索的阶段性成果。感受到前行的深度与广度，他决定进行阶段性总结与聚焦，以明确未来的发展方向。2023年URBANCRAFT推出了大量以几何形态为核心元素的家具系列，这些作品鲜明地体现了品牌的独特符号与特色，标志着品牌步入了一个持续产出具有独特元素产品的新阶段。同年年底，URBANCRAFT在上海龙华地区盛大开设首家线下旗舰店，这一里程碑事件不仅彰显了品牌的成长与实力，更为消费者提供了一个亲身体验品牌魅力与设计的实体空间。

设计，作为一门服务性极强的综合学科，其本质在于满足不同社群在实用、科技、人文或艺術等多方面的特定需求。