留青竹刻是我国江苏省常州市的传统美术，2008年被列为国家级非物质文化遗产。所谓留青竹刻，又被称为“刀的艺术”，是以竹子为载体，留用竹子表面一层竹青雕刻图案，也称为“皮雕”，再铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青竹刻的制作需要极大的耐心，从画稿的绘制、圈边、铲底、修边，主题图案的深入刻画，一件作品的刻制过程是极其漫长的，需要对每个细节精益求精，最终才能成就一件有艺术感染力的精品，也因此，中国的“工匠精神”，在留青竹刻这项技艺上体现得最为生动。

据史料记载，常州留青竹刻的起源可追溯至唐代。近现代以来，常州留青竹刻名家辈出，精品迭现，形成了以徐素白、白士风为代表的两大流派。常州留青竹刻产品有工艺台屏、工艺挂屏、工艺笔筒和臂搁等多种类型，要完成一件精品，常需费数月之功。

作为我国的非物质文化遗产和江苏常州独有的城市名片，留青竹刻让一名法国人一见倾心。在通过考核后，他拜师竹刻名家，从此一边钻研竹刻，一边担起了将中国非遗推向世界的重担……

倾 心

来自法国巴黎的赛巴斯蒂安，中文名裴迪恩，供职于一家法资企业，是公司的财务副总裁。2006年7月，裴迪恩第一次去日本的古都镰仓出差时，在山林中发现了一片巨大的竹林。竹子特有的自然肌理，以及阳光透过竹叶形成的斑驳光影，带给了他非常奇妙的感觉。从那一刻起，裴迪恩就爱上了竹子。

回到法国后，裴迪恩便开始收集关于竹子的书籍。了解越多，他就越发痴迷，甚至在自家的后院里，专门开辟出一片空地，用来种植竹子。虽然欧洲并不是竹子的生长区，但在裴迪恩的细心呵护下，他的竹林竟奇迹般地成活了。每天下班后，他都要在他的竹林徜徉许久，竹影婆娑，他的心便会安定下来。

2010年4月，裴迪恩因为工作关系前往中国，并在上海定居。在上海，裴迪恩游览了竹博园，中国的竹文化令他沉醉不已。一次偶然的机会，他接触到了留青竹刻这门竹子上的艺术，从此，他对竹子的热爱也达到了巅峰。

那是2013年初夏，在一次商务洽谈中，浙江杭州的合作方陈林伟用一套留青茶具招待了裴迪恩。从茶盘被端上桌面，放置于他面前的那一刻起，裴迪恩的双眼就被吸引住了。那是一套“荷塘清趣”的茶具，采用十年以上老玉竹制作，画面中的荷花工细雅秀，花瓣层层分明，线条转换自然且饱满，荷花枝干笔力劲健，细长而直，为整个画面增添了静谧祥和的气息。

一杯上好的龙井冒着氤氲热气，而裴迪恩却盯着茶具入了迷，一时间，他恍若置身清晨有雾的荷塘中。过了好一会儿，他才回过神，他用虔诚的语气问对方：“这套茶具，我可否买下来？”陈林伟有些惊讶，随即心头涌起一股自豪。在裴迪恩的请求下，他详细介绍了这套留青茶具。

留青竹刻就这么进入了裴迪恩的世界。相较之前单纯的爱竹子，留青竹刻对裴迪恩来说，简直是认知的飞跃。通过查阅资料，走访各地的竹刻博物馆，裴迪恩对留青竹刻的前世今生有了更详细的了解。2013年年底，裴迪恩在网上得知常州有一位留青竹刻的大师，名叫白坚仁。他当即就下定决心，要去常州拜访这位大师。

白坚仁是留青竹刻泰斗白士风的儿子。白士风的作品曾被国家收购，作为国礼。而白坚仁作为大师之子，从小就接触到了很多精美的竹刻作品。其中，父亲雕刻的“八哥海棠”臂搁对他影响颇深。臂搁上的八哥鸟活灵活现，海棠花花瓣纤柔，这让白坚仁深切感受到留青竹刻的魅力，从此埋下了学艺的种子。1980年，退伍后的白坚仁开始跟随父亲学习留青竹刻。父亲刀耕不辍的匠心影响到了白坚仁，他以十二分的热情投入竹刻技艺的学习中。

鑿不休则沟深，斧不止则薪多。一套《孙子兵法》6000多字，白坚仁花了三个月的时间将它们雕刻于竹片上，这套作品最终以两万元的价格被买走。这让白坚仁备受鼓舞，而父亲为了激励他，送给他一幅臂搁，臂搁上的12个字既是父亲的嘱托，也是父亲的期望——不争鹤立鸡群，也要有所作为。

父亲离世后，白坚仁依然牢记父亲的嘱托和期望，用匠心铸造成就，2005年，他设计制作的四条屏、中堂作品的外观设计，获得了国家专利。自此，白坚仁在众多精通留青竹刻的白氏子弟中脱颖而出，成为白派留青竹刻的掌门人。

拜 师

2014年3月，裴迪恩特意带上翻译同行，从上海赶到了常州的白氏留青竹刻博物馆。置身竹刻的世界，裴迪恩看到的不只是竹刻作品，还有白氏家族在竹刻领域的成就。