上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera， Fashion Museum of Paris， Paris Musées），即日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。

20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。

Chapter 1 聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念

展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。她的职业初期以其一系列标志性作品开启，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。凭借一系列风格独特的作品，这些理念在展览中得以完美展现，尽显嘉柏丽尔·香奈儿设计的独特性。

此外，展览旨在呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，讲述她的服装、美容品、配饰、珠宝作品是如何形成连贯整体，最终形塑为统一风格。因此，一个专属展厅将展示诞生于1921年的香奈儿5号香水，它是嘉柏丽尔·香奈儿创作精神的典范之作。

1915年，嘉柏丽尔·香奈儿开设了她第一家个人品牌时装屋

当时的女装仍以回归督政府时期的新古典主义风格为标志。这种风格的特点是高腰、窄长裙，有时还配有拖尾。第一次世界大战结束后，香奈儿女士率先感知到涌动的变化，坚定反对任何阻碍女性行动与破坏廓形线条感的设计。基于对女性身形的尊重，让穿着者能够自如行动，她摒弃一切多余装饰，以简约自然的形式创作出适应不同场合、线条感流畅的服装。她的设计以令人惊叹的方式结合了简约与精准，为一种全新的优雅风格奠定了基础，而她的整个职业生涯都在捍卫这种优雅。

1920与1930年代，香奈儿顺应了战后时期服装廓形的变化

她的审美取向以及对于时尚的个性化理念也日趋完善。她的设计展现出精致的优雅，线条利落而克制，惯于采用流畅的单色面料。她对色彩的把控精妙而细腻，以白色与米色为主，也加入了更为鲜明生动的午夜蓝、火焰红等颜色。在追求简约风格的过程中，嘉柏丽尔·香奈儿审慎克制，鲜少追随那些因为历史主义或异国风情所激发的审美潮流。她对印花、刺绣以及图案的运用也同样谨慎。然而，花朵装饰却是例外。通过对花朵的艺术处理和鲜明色彩的运用，她展现出一种追求自然与青春的理念，广受媒体赞誉她的设计从运动装中汲取灵感，亦借鉴男性优雅与“贵公子"主义的风格法则（这种“贵公子”式的潮流始于19世纪的英国，由那些追求精致与优雅的男士开创），实穿与优雅兼具。她改进不同的技术与材质，开创性地将其引入高级定制服的世界，将日常与奢华相结合，用羊毛和斜纹软呢等日常面料制作休闲服装，剪裁与比例精美而独特。在这种微妙的平衡中，香奈儿创造了她一眼可辨的风格。