在高等音乐院校现代音乐相关专业的培养方案中，演奏专业方向基本都包含爵士乐合奏类的训练课程，同传统演奏乐器的合奏与重奏等训练一样，合奏训练是爵士乐器演奏专业培养过程中的重要内容。当前大部分院校爵士乐合奏类课程排演曲目大致分为两类，一类以日本或欧洲的爵士乐队或演奏家编创和演奏的融合爵士乐[1]作品为主，这种风格的作品常作为小乐队合奏训练所使用，乐队一般是以爵士鼓、电吉他、电贝司、电子合成器和萨克斯管（或电吹管）为主要构成，声响不依赖乐器的交响，而主要通过电子设备对声音的处理为声效来源；另一类是爵士大乐队[2]作品，主要是摇摆风格的爵士乐曲，乐队以固定编制的小号、长号、萨克斯管以及电声乐队常用乐器组成，乐队规模较一般小乐队要大很多。以上两种类型的作品作为学生训练使用，在合奏过程中常常遇到相同的问题——个别声部乐器的缺失或不足以及学生业务能力的参差不齐，导致无法完整演绎作品，为了更好地进行合奏课的排演训练，对所排演作品进行适当改编有助于保证合奏课程训练的流畅度和提高学生成员的排演兴趣，本文将从两种风格的作品，即两种乐队编制作品的改编思路谈一谈如何在排演实践中对不适用当前乐队成员现状的作品进行较简单快速的改编。

一、爵士大乐队作品的改编

这类作品的改编主要是基于对乐器及声部分配的改编。

谱例1 中可以看到这类作品一般是分别以三个或四个声部的铜管乐器（每个声部1 件乐器）加四或五个声部的萨克斯管（上四个声部每个声部2-4 件乐器）以及节奏组的其他乐器构成，这种作品的发声较多地保留了传统乐队作品的交响性原则，而较少依赖电子合成器、电贝司等电子乐器的效果，这种编制主要是为了保证乐曲演奏效果的均衡性——即声部的设置和各声部乐器的数量以自然发声状态的均衡为基础。在排演实践中一般有两种情况需要对作品进行改编，一是缺少某一或几个声部的乐器（人员），二是某声部乐器（人员）数量不够或能力不够导致声部间不均衡，这两种情况的改编目的基本是相同的——作品呈现的声响均衡得以体现。

对于缺少某一或几个声部的乐器（人员）作品的改编，主要以使用电子合成器或电子管风琴模拟相关音色替代实际乐器的方法为主，在不太影响作品呈现效果的情况下偶尔也可以对声部进行缩减以适用现有成员，但这是应对教育教学中不固定乐队成员的较有效方法。谱例2Lullabye of the Leaves 同样是一首包含四个声部小号和四个声部长号的爵士大乐队作品，如果实际乐器只有两支小号并且没有长号，我们看一下如何对作品进行合理改编才能达到合适的效果：首先要分析作品的实际情况确定补充的声部、音色以及具体内容。分析乐谱得知，A 段开始部分小号四个声部是以演奏和声为主要功能，长号的四个声部同样是在作和声性的齐奏，节奏组（吉他、钢琴、贝斯和打击乐）没有旋律性特征，萨克斯声部休止，乐曲虽然既没有独奏声部也没有相对明确的旋律声部，但高音声部小号基本处于在其中高音区范畴内徘徊且中音声部小号基本在其下方四度左右的音区附和，次中音与低音声部因音区较低，由于吹奏乐器的特性其声响自然较弱，因此在实际音响效果高、中音声部小号还是会具有一定旋律性的。基于以上分析，仅有的两件小号乐器需要分配给高音声部和中音声部，改编的重点在于使用电子合成器或电子管风琴的模拟音色替代小号，是用模拟音色填补两个声部的小号，还是其他方式，较简单的方法是直接模拟另外两个小号声部演奏乐谱实际音符，但就作品的这部分来看不一定合适，上面已经分析上两个声部特别是高音声部的小号带有明显的旋律性，如果下两个声部用模拟小号音色代替演奏乐谱音符会对整个小号声部的音响效果（包括声音效果、音色效果以及演奏法效果等）产生影响，主要原因有两点：首先是音色的不统一性，合成器的模拟音色即便是采用真实录音采样的音源，因其发声方式与真实乐器不同（电子放大与物理振动放大，两者作为一组“乐器”较难有机结合在一起），又因基本不存在演奏法干预音响效果，所以模拟音色在某些条件下无法达到预期声响效果，原谱四个声部看似和声性齐奏，实则既有旋律性又有和声性且在声响效果上两者是完美结合在一起的，如果下两个声部使用模拟音色，小号声部整体声响效果会出现“两层皮”的问题，即旋律（高音声部为主、中音声部辅之）声部与和声声部（次中音与低音声部）分离，而且由于模拟音色只有两个声部，其作为“两层皮”的下半部分的功能性声响效果也是不完整的——旋律不像旋律、和声不够和声，甚至很容易在某些位置因为四个声部和弦音的排列造成下两个声部出现二度等不协和音程，势必会对小号声部甚至整个作品带来影响，因此这一部分使用模拟音色按乐谱演奏原有两个声部是不适用的，只有通过适当的改编才能既体现出旋律性与和声性，又不会出现“两层皮”的情况，具体思路是把原小号组的旋律性与和声性分离开来，现有的两支小号演奏原谱高音与中音声部，去掉原谱的次中音与低音声部，用合成器模拟铜管组乐器音色演奏和声。