1944年2—5月在桂林举办的西南第一届戏剧展览会（以下简称“西南剧展”）是抗战时期国统区最重要的戏剧展演活动。在抗战最艰难的时候，在黎明前最黑暗的时刻，上千名戏剧工作者汇聚桂林，以戏剧唱响了抗日救亡的最强音，以艺术点燃了划破黑夜的火光。西南剧展是桂林有史以来最具影响力的文化盛会，是中国戏剧史上的空前盛举，也是抗战剧运最广泛、最全面、最深刻的大总结。举办西南剧展之前，很多戏剧工作者意识到总结抗战以来的剧运是必要和紧迫的。夏衍在1943年底回顾抗战剧运时曾说：“在艰苦的七年间，在后方，在前线，在农村，在城市，由于千万青年戏剧工作者的播种与耕耘，只有二三十年历史的新戏剧不仅在质而且在量上也已经在大多数中国人民的喜爱之上获得了它成长的基础。”①同时夏衍也强调，随着观众审美的进步，戏剧必须在持续的自我反思与改进中努力成长：“30年来从草创到粗粗奠定了基础的戏剧运动必然而又自然地进入了一个必须基本的改进和蜕变的阶段。我们要反刍，我们要重新咀嚼，重新消化，有效地吸收这种外国艺术形式，经过反复的提炼、撰别、同化而使之成为和我们人民大众血肉相关，为我们人民大众所喜闻乐见，所能获得滋养与润泽的粮食。”②欧阳予倩也认为抗战以来戏剧运动有飞跃的进步，但在接近胜利的关键时刻，戏剧工作者更要在自我反思中积蓄力量。因此，他在邀请各地戏剧工作者参加西南剧展的信中写道：“希望由于这一个集合，我们得以聚首一堂，来表示集中的力量，并讨论我们的得失，把我们七年来的辛苦、短长、艰难、快乐，面对面，心印心的倾诉，使我们更坚实，更壮大，以迎接更艰难的任务。”③田汉也把总结剧运经验看作西南剧展重要的目的：“我们希望大家能把七年来摸索所得的东西趁这个机会展览出来，消极的可以克服一些缺点，积极的可以取得更多的自信。”“我们不仅要知道过去干了些什么，而且要知道今后该怎么干。我们希望，后来戏剧运动有更多的理论基础。”④显然，夏衍、欧阳予倩、田汉等著名戏剧家所强调和期待的对抗战以来戏剧运动的总结都包含了两个层面的内涵。一个是政治的，希望戏剧为抗战的宣传和动员发挥力量；另一个是文化的，希望戏剧提升思想和艺术水准，并为将来的发展奠定理论基础。

西南剧展如何实现对剧运的总结，田汉对此有具体的分析。他指出“剧展会的工作分成舞台竞演、资料展览与工作者大会三大部门”⑤，舞台竞演给戏剧工作者提供了难得的观摩学习的机会，资料展览“对于一个真诚的戏剧学习者真是一个宝山”，“工作者大会则是戏剧工作者自我检讨、自我教育的机构”⑥。田汉对这三项活动的概括和分析对于认识西南剧展具有重要意义，但这三大活动并不能完整体现西南剧展对抗战以来剧运的总结。田汉多次强调举办西南剧展不仅仅是为了让桂林热闹一阵子，那么怎样才能不停留在看“热闹”？仅有众多的团队、多样的剧种和丰富的剧目显然是不够的，还要有及时、精准、深刻的剧评，这样才能对各类演出的得失与经验做出总结，使导演、演员、观众都得到提升。实际上，西南剧展期间的剧评活动开展得非常成功。1944年3月11日《新华日报》的《桂林通讯》栏目刊登了一则消息：“文协桂林分会最近组织一个剧展演出批评团，组成分子有田汉、韩北屏、孟超、秦似、周钢鸣、华嘉、骆宾基、洪遒、陈迩冬、秦牧，打算对于每个戏的演出，经过集体讨论后，写成批评文字发表，以供各演出团队参考。”⑦以田汉为首的“十人剧评团”汇聚了桂林文化城著名的文艺家，组织如此有分量的专业团队对每个戏的演出进行评价，可见西南剧展对剧评活动的高度重视。西南剧展组委会还不定期组织演出检讨会，对观摩过的剧目进行研讨，交换意见，使各演剧队在批评与自我批评中获得进步。“检讨委员会”的成员有瞿白音、章献猷、赵越、王小涵、张客、赵明、陈卓猷、李昌庆、汪巩等九人。这个九人团队汇聚了以瞿白音为首的戏剧工作者代表。除了“十人剧评团”和“检讨委员会”，还有不少文人、职员、市民、军人也参加了戏剧评论的写作。在西南剧展期间，演出展览一直伴随着戏剧评论活动，《大公报》《大公晚报》《广西日报》《力报》《扫荡报》持续推出了大量剧评。这批剧评对于全面和深入了解西南剧展具有重要的意义，但却一直没有得到研究者的重视，多数研究者只是浅提“十人剧评团”的存在或概括性地指出有一批戏剧评论。本文以西南剧展期间发表的针对具体舞台演出的戏剧评论为研究对象，深入探讨这批剧评在总结抗战以来剧运得失这一问题上发挥的重要作用及其独特价值。

一、演出的还原

作为抗战时期产生世界性影响的重要文化事件，西南剧展一直受到研究者的关注。对于西南剧展来说，舞台展演无疑是最核心、最重要的活动。然而，目前的西南剧展研究几乎都绕开舞台而左右言他，研究者并非不知道对戏剧展览的研究不能停留在剧本，更应该关注二度创作和舞台呈现，但是西南剧展的当事人多数已经离开人世，具体演出过程也没有留下相关的影像资料，研究者无法穿越时空回到历史现场，也就无法对具体的舞台演出做出探讨。目前，能间接了解西南剧展演出情况的一个重要通道就是当时针对具体演出发表的戏剧评论。

西南剧展的戏剧评论既有对剧本的解读，也有对舞台艺术的分析，甚至还有对演出环境、观众反应的描述。例如明之的《舞台上的〈大雷雨〉》就全面地把握了整个演出的情况。这个剧评分为“伏尔加河的忧郁”“表演技术”“舞台装置”“题外的感想”4个部分。第一部分“伏尔加河的忧郁”概括了《大雷雨》的故事。第二部分“表演技术”关注的是表演艺术，作者认为大部分演员对于剧本的理解力是让人佩服的，与此同时也细致分析了主要角色的塑造效果：“饰剧中中心人物——少妇卡答琳娜的朱琳，她的戏最多，表演也最吃力。教堂内一幕忏悔的悲剧，做得极好。不过，因为全剧需要她做独白的地方太多，所以有时未免露出力量不够之处。饰丈夫奇虹的许秉铎，颇能表现出左右为难、进退失据的懦夫形态，是相当成功的。演母亲卡彭诺娃的石联星也很有力，不过她似乎未能充分了解那个母亲和媳妇争取儿子的爱那种心情。至于演情夫波里司的，似嫌性格硬化，未能追随情节的发展而发展。演小姑娃尔娃拉的，未能充分表现出这个人物的机智和坚强，算是较为失败的。”⑧作者还强调，“戏上演的中间，不断有群众鼓掌”⑨，观众的掌声显然也是对演员表演的认可。第三部分“舞台装置”对舞美、音效做了生动的描述：“这一次的舞台装置、音响效果，都做得很好。虽然笔者看的是星期日的日场，可是那种伏尔加河上星月交辉的美景，以及风雷交作时候的电光，都非常逼肖。假如是夜场的话，那一定更加好看的。”⑩作者也提出音效上有些小失误：“音响常常发生得太快，比如丈夫出门时的马蹄声，似乎不是演员一离开场后就立刻能够发生的，至少他还要上马，还要加鞭，这是需要相当时候的。”11第四部分“题外的感想”对观众的素质做出评价：“《大雷雨》一剧中，独白的地方既多，自然需要观众聚精会神去领会，可是旁边来的一阵瓜子的擘拍声，头上来一阵口涎和瓜子壳，真使人难受得很，不知中国的观众什么时候才能从瓜子的诱惑中静下心来认真看戏呢？”12明之的这篇剧评可谓意、形、声、色俱全，能把我们带回《大雷雨》演出的现场。

虽然不是所有剧评都能像《舞台上的〈大雷雨〉》对剧本、演出、舞美、音效、观众都做出全面的评论，但众多的剧评从不同的侧面还原了西南剧展舞台演出的情况。广西省立桂岭师范学校边疆歌舞团演出的“苗瑶侗倮民谣舞踊”是西南剧展中最具有广西特色和边地风情的节目。在演出的前一天，《广西日报》就发表了紫光的《边地风光——苗、瑶、侗、倮民谣舞踊前记》13，文章强调该节目使用的各种乐器都是从遥远边疆带来的真品，值得欣赏。同时，特别介绍了《腰鼓舞》《新丰舞》《盘古捉龟舞》《盘瑶舞》《铜鼓舞》《芦笙三部舞》等10余个节目所展现的边地风情。