摘要：随着视听媒介数字化转型的深入，科技与艺术的深度融合正日益深刻地影响着历史文化类节目的内容生产与艺术表达，推动创作理念与阐释方式的多元化创新。以技术创新驱动产品升级，用技术赋能创意内容生产，逐渐成为历史文化类节目的发展趋势。人工智能等技术在创意生产中的创新应用带来了影像创作的范式革命，影像创作正走向智能叙事，构建起新型的沉浸式传播与数字美学。一种基于媒介融合的智能互联、虚实共生的数字艺术景观已然生成。

关键词：沉浸式传播 数字美学 数字沉浸 虚实交互 审美经验

党的二十大报告指出，坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合。近年来，电视文艺工作者从中华优秀传统文化中寻找源头活水，创作出了一批精品佳作。例如，2016年初，讲述“匠人精神”的纪录片《我在故宫修文物》，以一场特殊的职业体验之旅，陪伴观众叩开了博物馆厚重的大门；2018年，《如果国宝会说话》横空出世，以“萌”制胜，成为“中国历史文化传播的轻骑兵”；2021年，《中国考古大会》首开舞台化呈现考古空间探秘的先河，实现了公共考古类节目的模式创新；2023年，《简牍探中华》《寻古中国》《宗师列传·唐宋八大家》以艺术与科技融合创新的方式解读古老中国背后的文明密码。这些历史文化类精品节目用切实的文化引领力彰显了中国文化、中国智慧、中国价值的魅力，为如何推动中华优秀传统文化焕发时代新生，提供了全新的启思。

一、历史文化类节目的创作理念与阐释方式创新

长久以来，历史文化类节目面临曲高和寡的大众传播困境。如何对博大精深的中华优秀传统文化进行具象化再现，深入浅出地阐释历史文化，让观众从不甚了解走向自觉接受？这需要传播者充分运用前沿技术和多元视听手段，从形式到内容不断创新。

1.历史文化和视听技术相结合，促进表现形式融合创新。大众媒介在传播历史文化知识时应做到通俗易懂，努力提升内容阐释的易读性。在保障历史内容科学性的基础上，加强阐释方式的通俗性，综合运用各种技术手段和表现形式，提升传播效能。在节目的内容挖掘上，尤其要注重将“历史性”与“当代性”结合，赋予历史文化新的时代精神和当代价值，运用丰富多元的数字媒体技术将抽象的历史文化知识转化为大众喜闻乐见的文艺样式，从而更好地被当代受众接纳。

在世界百年未有之大变局之下，推进马克思主义基本原理同中华优秀传统文化结合，不能简单停留在观念层面，还应在文艺创作的实践场域进行具体落实。这要求广大文艺工作者在艺术思想上，以传统文化资源作为中国式现代化叙事创新的源泉；在具体内容设计上，要深入挖掘传统文化中最契合当今社会发展、古今共通的价值精髓，塑造中华优秀传统文化的当代价值，从而在当下获得传播力和引导力。

中华优秀传统文化视听艺术创新的关键，在于对传统文化价值与审美形式进行有效的创造性转化。在价值形塑上，要推动中华优秀传统文化与社会主义核心价值观贯通融合，构建基于时代坐标的价值体系，以当代主流价值引领文艺创作；在美学呈现上，古典美学观念应结合当下社会现实，围绕受众需求，将传统艺术转化为契合当代大众审美与流行风尚的表现形式；在技术层面，要借助前沿技术形塑中国古典美学的“视听觉艺术空间”，实现古典美学意蕴的景观再现。近年来，一些火爆出圈的精品节目正是扎根于传统文化沃土，对传统文化元素进行了符合当代大众审美诉求的艺术转化，大获好评。例如，中央广播电视总台推出的大型文化系列节目《踏歌行》，从传统文化的角度切入，通过别开生面的诗词之旅，带领观众探寻诗歌背后的历史内涵。

2.主题聚焦和真实还原相结合，强化内容阐释深度。目前，传统的历史文化节目制作模式较为程式化，偏重于知识点说教和文物展示，体验性与互动性欠缺。