演艺新空间，本质上是小剧场概念的延伸与创新，它保留了小剧场的亲密性和互动性，同时打破了传统剧院的界限，将演出活动带入更多元化的场所，如咖啡厅、餐厅、老厂房，甚至是商业综合体

街区、景区、公园、文化艺术设施等公共空间是一座城市的有形资产，而戏剧、戏曲、歌舞、杂技等演艺文化则是一座城市无形的文化资产。演艺新空间是基于无形的文化资产之上，对城市有形资产盘活、转化的一次全新探索。通过重塑演艺场所空间和转变观演关系，演艺走进日常生活消费场景中，与商业、娱乐、旅游等多业态融合，诞生出一批类型多样的新型消费场景。演艺新空间为激活城市资产价值创造了新动能、新机遇，已经成为城市发展的新资本。本期《园区有话说》由北京文化产业园区秘书长陈敏对话繁星戏剧村高级副总裁、总制作人邓炜，一同探讨如何利用演艺新空间激活城市资产价值，使之转化为实际发展效益，助推城市高质量发展。

陈敏：大众印象中传统的演艺空间一般是大小剧场、音乐厅等，什么是演艺新空间？演艺新空间和传统演艺空间有什么区别？

邓炜：演艺新空间，本质上是小剧场概念的延伸与创新，它保留了小剧场的亲密性和互动性，同时打破了传统剧院的界限，将演出活动带入更多元化的场所，如咖啡厅、餐厅、老厂房，甚至是商业综合体。这种空间的灵活性和多功能性，使其能够根据不同的场地条件和观众需求，创造出独特的观演体验。

演艺新空间和传统演艺空间有什么区别呢？我认为，一是新空间不是独立存在的，而是多业态融合、多功能协同的新型演艺场所。过去，建设传统剧场需要符合规定的空间标准，如层高的高度、面积的宽度，室内空间不能有柱子等。但现在演艺新空间的场地建设和选择非常灵活，可以是咖啡厅、餐厅、老厂房，甚至是商业综合体、文化街区、公园景区等。

二是演艺新空间创造了一个新的消费场景，极具亲民性和互动性。以前的剧场都是连排的座位，进剧场的时候可能都不让你带水进去。现在不一样了，在类似酒吧的剧场环境里，里面是沙发座，观众在欣赏戏剧的同时，还可以购买品尝酒、咖啡等。此外，观演关系从“你演我看”向“身临其境”转变，打破了观众与舞台的“第四堵墙”。演员就在你身边表演，甚至你还可以与演员进行深度互动，参与到演出之中。

三是演艺新空间更倡导个性化和细分化，包括开发与目标受众兴趣相匹配的剧目，以及通过细分市场来吸引特定的观众。