辽宁地区的歌剧创作在不同的历史时期都展现出了其独特的风采，形成了各自独具特色的创作风格。特别是在改革开放以后，辽宁歌剧的创作发展取得了显著的成果，展示了歌剧艺术家们的新气象和充满活力的创作精神。本文通过详细梳理改革开放以来具有代表性的辽宁歌剧作品，选取了具有深远影响的《归去来》《苍原》和《钓鱼城》为例，从创作思维和审美角度进行了深入细致的分析。本文的目标在于，为辽宁地区未来歌剧的发展提供一些有益的启示和借鉴，以此来推动辽宁地区歌剧艺术的繁荣和发展。
一、20世纪90年代后辽宁地区歌剧的发展现状
自20世纪90年代以来，中国歌剧在众多艺术家的持续努力之下，取得了令人瞩目的发展成就，并步入了稳定繁荣的成熟时期。在这个关键时期，我们见证了一大批杰出歌剧艺术家的涌现，以及歌剧创作在作曲家创作观念的引导下取得了显著的进步。特别是在主题内容提炼方面，歌剧实现了对史诗性、爱国主义以及现实主义的全新赋能，彰显出浓郁的史诗感和强烈的民族精神。此外，作为东北地区的艺术中心，辽宁省在歌剧创作思维和审美观念方面取得了革命性的突破，为歌剧艺术形式创新发展带来了震撼人心的效果。以经典歌剧《苍原》为例，它讲述了土尔扈特人的大迁徙，充满了悲壮与斗争精神；而《钓鱼城》则以宋末元初为背景，展现了重庆钓鱼城在那一历史时期真实发生的历史事件，暴露了战争的残酷，最后守将以军民生命为保障，成功实现双方和谈。《归去来》则借助神话故事后羿射日，描绘了爱情冲突，充满了浪漫主义色彩。相较于传统歌剧创作，20世纪90年代以来，辽宁地区的歌剧作品呈现出更为丰富、新颖的特点，堪称将中国歌剧发展推向了一个全新的高峰。
二、20世纪90年代后辽宁地区歌剧创作和审美研究
1.歌剧《归去来》
歌剧《归去来》是90年代后辽宁地区一部优秀的歌剧作品，于1990年11月首演于辽宁歌剧院。歌剧《归去来》的背景是根据我国远古神话传说后羿射日、嫦娥奔月的故事进行创作的。剧中男主人公后羿和女主人公嫦娥因为外人的离间致使二人心存误解、嫌隙，最终做出了自己的选择，导致天各一方的悲剧性结局。歌剧《归去来》并未过分强调戏剧冲突，亦无大量外部动作。本剧作的核心论点在于通过歌剧这一艺术形式，深入探讨并展现男女主人公在精神层面的深刻互动。在这一过程中，剧作特别聚焦于后羿与嫦娥这两个角色，他们在现实生活的挑战中所表现出的坚韧与牺牲精神，以及他们在履行神圣使命时所遭遇的外部干扰和内心的挣扎。通过对这些复杂情感的细腻描绘，剧作不仅揭示了主人公在面对爱情冲突时的心理动态，包括情感的纠葛、困惑和决策过程，而且通过这些元素的交织，赋予了整部剧作一种浓郁的抒情浪漫主义色彩。
因此，歌剧《归去来》的感情是十分丰富的，人物的性格和形象也极为饱满，在音乐创作领域，作曲家徐占海的作品《归去来》展现了其对音乐创新的深刻探索与挑战。该作品的音乐基调被学术界誉为“泛性融会与迹化”，这一描述精准地捕捉了作曲家如何巧妙地将北方民族民间音乐风格进行跨文化的融合与转化。徐占海凭借其深厚的民族音乐素养，将中国传统音乐中的燕乐、雅乐、清乐三种民族调式进行了创新性的整合，从而构建出一种独特的“九声音阶”体系。这一创新不仅突破了地域音乐的界限，也超越了传统音调的框架，赋予了作品一种难以归类于特定民族或地域的“泛民族风格”。此外，剧中频繁的调式转换与现代作曲技巧的巧妙运用，进一步强化了作品的时代感。这种对传统与现代元素的融合，不仅体现了作曲家对音乐语言的深刻理解，也展现了其在音乐创作上的前瞻性和创新精神。《归去来》因此成为了一个在学术研究中值得深入探讨的案例，它不仅丰富了民族音乐的表现形式，也为现代音乐的发展提供了新的视角和启示。
在探讨该剧作为一部全唱形式的正歌剧时，其独特的艺术处理手法值得深入分析。该剧在叙述剧情方面，摒弃了传统的对话形式，转而采用旋律化的朗诵调（recitative）来替代，这一创新旨在解决传统朗诵调在表现力上的局限性，以及其与咏叹调（aria）和其他歌唱性段落在艺术表现上的自然过渡问题。通过这种手法，作曲家不仅丰富了音乐的表达力，也增强了戏剧性与音乐性的和谐统一。此外，作曲家们精心运用了合唱（chorus）的多种效果，这不仅体现在合唱作为剧中人物参与情节构建的层面，也体现在其能够超越具体戏剧情境，以旁观者的身份陈述事件、表达情感。合唱的这种双重角色，为歌剧增添了层次丰富的叙事视角和情感深度。同时，合唱与歌剧交响乐队（opera orchestra）的协同合作，共同构建了一种宏大而复杂的音响效果，这种效果不仅在听觉上给人以震撼，也在艺术上为整部音乐剧营造了一种宏伟的史诗风格。
《归去来》中，后羿的抒情性咏叹调共计四首，分别为《好时光》《情长久》《思远人》《城头月》，作曲家运用深情诉说的语气、柔美舒缓的旋律线条，旨在展现后羿的铁汉柔情。在对嫦娥这一角色的音乐塑造中，作曲家精心创作了三首抒情性咏叹调——《喜朝天》、《思远人》和《折丹桂》。这些咏叹调的旋律线条以其悠长而柔美的特征，以及宽广而深沉的气息，成功地刻画了嫦娥形象的端庄与秀美。通过这些音乐作品，作曲家不仅展现了嫦娥角色的内在情感，也通过旋律的细腻处理，传达了角色对于爱情的深沉追求和忠贞不渝的承诺。这七首抒情性咏叹调在整部作品中起到了关键的作用，它们不仅丰富了音乐的表现形式，也深化了对男女主人公情感世界的描绘。
