钢琴曲《彩云追月》是王建中先生根据民族器乐合奏曲《彩云追月》改创的，它保留了中国民族音乐中的艺术特色，又结合了钢琴演奏这种西方音乐的表达形式，适应了在现代生活中部分听众的审美需求，表现出艺术创新、文化融合的价值与魅力，为中国民族音乐的当代创新提供了学习典范。

作曲家王建中先生在民族器乐合奏曲《彩云追月》的基础上，将其进行了改编，创作出了钢琴曲《彩云追月》，受到了广大听众的喜爱与欢迎。钢琴曲《彩云追月》中的意境与情感变化需演奏者运用不同的演奏手法和音色处理，乐曲能够体现出一种既古典又现代、既深情又悠远的音乐美感。跟任光等所作具有民族器乐特色的曲子相比，王建中的钢琴曲《彩云追月》别有一番韵味和艺术价值，亦能为中西方不同音乐文化的融合发展提供借鉴经验。

一、时代之声：钢琴曲《彩云追月》的创作与改编

《彩云追月》本是一首“广东音乐”风格的作品，创作于1930年左右，由作曲家任光先生为民间乐队即“百代国乐队”所编。这首曲子吸收了清代的广府乐曲曲调，融合了众多的中国民族乐器，具有鲜明的中国文化特色，旋律优美舒缓，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，非常受中国民众的喜爱。任光是中国近代音乐家、作曲家，他自幼热爱音乐，爱看绍兴大班、莲花落等曲艺，1919年赴法勤工俭学，在里昂大学音乐系学习过乐理和作曲。1927年，应聘就任上海法商创办的百代唱片公司音乐部主任，后与进步文艺团体“南国社”取得联系。1933年，在田汉的领导下，与安娥、聂耳、张曙、吕骥等，在上海组织左翼音乐组织——“苏联之友社”音乐组和“中国新兴音乐研究会”，创作革命群众歌曲和抒情歌曲，开拓了左翼电影音乐阵地。任光的《渔光曲》《大地进行曲》《王老五》《新莲花落》《打回老家去》等音乐作品，呈现出贴近民众、贴近时代的强烈艺术风格。

王建中是中国近现代著名钢琴家和作曲家，祖籍江苏江阴，就读于上海音乐学院的作曲系和钢琴系，1958年从该校毕业后留校任教，他善于将民族风格与西洋乐器的表现手法有机结合，改创出很多的钢琴曲作品，深受广大听众的喜爱，为中国音乐现代化作出了贡献。在1975年，王建中将《彩云追月》这首同名民族器乐合奏曲改编成钢琴独奏曲，在保持了原曲的音乐风格的基础加入创新。1991年人民音乐出版社发行了乐谱《钢琴曲四首》（根据中国古曲及传统乐曲改编），将此曲收录于其中。新中国成立后，《彩云追月》这首民间曲子被多次改编，出现了许多不同版本，包括歌曲、独奏曲、重奏曲等。王建中借鉴众多改创经验，保留原有中国传统音乐的韵味，融合西方音乐的创作理念与音乐元素，使这首作品成为中西合璧的典范，体现了中国民族音乐与西方音乐元素的融合与创新。钢琴曲《彩云追月》传达了一种宁静、优美的意境，通过流动的旋律和轻盈的和弦，它描绘出了一幅云月相映的美丽画面，使人仿佛置身于一个宁静的夜晚，感受到月光的温柔和云彩的飘逸。这种意境不仅让人感受到中国传统美学中的“意境美”，也让人在繁忙的生活中找到片刻的宁静和放松。曲子中蕴含着一种惬意、祥和的情感。旋律的起伏和节奏的变化都仿佛在诉说着一种平凡生活的美好，让人感受到生活中那些简单而真实的快乐。这种情感不仅让人感受到中国传统文化的韵味，也让人在现代社会中感受到人类优秀文化和音乐作品带来的一种心灵的慰藉和力量。

二、意蕴重塑：钢琴曲《彩云追月》的音乐特征与演奏处理

钢琴曲《彩云追月》主取为A自然大调，呈现给我们一个非常惬意的如诗般的生活场景，旋律流畅而优美，富有民族特色。其曲式结构为三段曲式。引子部分由9小节构成，第一小节由一个单音和三个柱式和弦组成，逐渐渲染出气氛，第二小节运用颤音以及大量的连音，使得乐曲的整体感觉非常丝滑，第三小节采用了和第一小节相同的节奏型，与第一小节不同的是，第一小节所使用的是A大调的Ⅰ级和弦，而第三小节所使用的是A大调的Ⅳ级和弦，这样一来就达成了一个上行模进的效果，从而使得整体感觉比第一小节更加明亮，第四小节的节奏型又和第二小节一样，色彩也相比第二小节更加明亮一点，随即往后便是两个小节的八度演奏技巧，给人一种轻盈明快的感觉，第七小节用了二分音符和琶音，至此钢琴曲《彩云追月》的引子部分结束，整个引子部分给人的感觉就像是讲故事一般，层层递进，一步一步的让听众体会到这首曲子想要表达的情感，带动听众的情绪，从而达到作曲家想要的理想艺术效果。