近期刀郎歌曲《罗刹海市》的爆火，让有关《聊斋》电视剧的经典回忆再次迸现我们脑海，在让观众体会中国传统艺术歌曲魅力的同时，再一次感受到了“聊斋文化”的无穷魅力。众所周知，影视剧主题曲是构成影视作品中必不可少的要素，对影视作品有渲染气氛、抒发情感、深化主题和点缀的作用。据统计有关《聊斋志异》所改编的戏曲有 40 余种之多。由于方言和地方风俗等一些特殊原因，这些戏曲只在地方得以普及和流行，对于《聊斋》这部作品的推广程度和影响力远不及影视剧音乐。民族影声音歌曲《说聊斋》的成功并非偶然，这与优秀的演员、当时有限的视听媒介和小说《聊斋志异》在民间的传播密不可分。本文将从电视剧《聊斋》主题曲及其插曲的音乐艺术性和传播价值出发，剖析乐曲的内在核心、分析作品的创作灵感和深层次艺术性、比照原著与音乐的连接性，进一步进行探索和研究。

一、电视剧《聊斋》主题曲《说聊斋》的创作背景及其艺术价值

民族声乐歌曲《说聊斋》是由乔羽作词、王立平作曲，作品一经发布就受到大众的追捧，在大街小巷传唱开来。音乐作为一种情感的表达工具，对观众情感体验的影响深远。通过对音乐的感知，观众往往能够迅速建立起与电视剧中角色和情节的情感联系。这种互动是一种非言语的情感交流，通过音乐与观众的连接，观众可以更深刻地理解和感受电视剧中所呈现的故事内涵和深层次情感信息。在《聊斋》电视剧中，主题曲和插曲通过独特的旋律、歌词和音乐元素，与观众的情感进行互动，引发了强烈的情感共鸣。该作品的成功印证了优秀影视音乐的重要性和感染力。主题曲《说聊斋》旋律如行云流水，将方言文学带入了现代观众的视听领域，使得传统文化在音乐中焕发新的生机。

国人对蒲松龄小说《聊斋志异》并不陌生。在小说流行的同时，有很多故事以地方戏曲的形式被反复演绎。在20世纪80年代，电视进入大众生活，相对于文学作品和戏曲，具有感官冲击的电视剧版《聊斋》受到大家热烈追捧。我还记得当年一到晚上黄金八点档，早在电视剧《聊斋》开播前，小伙伴们就已拿好马扎坐等在电视机前等待主题曲的响起。相信看过这部电视剧的观众，对于片头的鬼风声、古筝奏起的琶音、笙和编钟逐渐递进的引子和二胡奏起主题曲前奏记忆犹新吧。之所以小说传播得如此迅速，跟改革开放新媒体时代的传播媒介密不可分。借此电视媒体的传播让大众再次体会到了蒲式文学的魅力。

民族声乐作品《说聊斋》曲调宛转俏皮，看似简单，并不好唱。假如你不是土生土长的山东的人，很难表现出那个味儿。一个字、一个音、一个小拐弯儿，对于外地歌手驾驭是有难度的。该电视剧的主题曲是济宁老乡乔羽先生作词，王立平作曲，两位大家合作完成。这首电视剧《聊斋》的片头曲，在上世纪80年代曾经风靡大江南北，现在的70后、80后还能哼唱几句。乔羽先生悟透了蒲松龄本意，借鬼怪反讽现实，其“刺贪刺虐”一句，即使放到现在，也有深刻的现实意义。

王立平先生对于这个作品的作曲风格进行了不同以往的大胆尝试，将一种当时最时髦的乐器形态和当时不是主流的音乐语言运用到作品当中，这在当时可以说是王立平先生对于作曲的一次极大的冒险。因电声乐器的音色在当时的人们听来颇有些靡靡之音的味道。但作品在公映后，轻松抒情的旋律随着影片的放映，业界负面的担忧随即消散。其中《说聊斋》大量运用了电子音乐和民族器乐的融合，使这首歌曲被当时的音乐界称为开创了一个音乐解放的新时代。

乔羽被尊为“词坛泰斗”，他用自己的才华，为每一个时代都描绘出了令人难忘的篇章。他不仅创作了一千多首歌词，在剧作方面，还创作出《刘三姐》《红孩子》《胜利列车》《花开满山头》等多部作品歌词，《让我们荡起双桨》《我的祖国》《祖国颂》《爱我中华》《难忘今宵》《人说山西好风光》《牡丹之歌》《夕阳红》等都是他的代表作，其中多首歌曲在中央电视台春节联欢晚会上演唱，并传唱至今。《说聊斋》歌词延续了乔羽亲切质朴的艺术风格，显得生动、风趣、自然，这扑面而来的地域风情顿时给了王立平作曲的灵感，于是这首极富山东地方韵味且雅俗共赏的歌曲从此诞生，朗朗上口又极易传唱、历久弥新，焕发着迷人的艺术魅力。

1984年，乔羽还曾为蒲松龄纪念馆题词“我亦曾来蒲氏庄，淄川道上话沧桑。神州不负有情者，依旧泉边柳丝长。”主题曲《说聊斋》通过其独特的音乐元素和歌词表达，成功地引发了观众的情感共鸣。从听觉感知到情感共鸣，再到对剧情理解的加深，这首主题曲扮演了极为重要的角色。两位大师通过对原著的分析奠定了电视剧的主题音乐元素，让我们看出主题曲在观众情感体验中的作用，让观众沉浸于故事情节之中同时，更让观众深入了解音乐对于内在情感的影响力。

二、《说聊斋》创作手法和叙事性的应用

《聊斋志异》其神怪传说和丰富的故事情节为《聊斋》电视剧提供了宝贵的素材，而主题曲与插曲通过音乐的表达，将这些文学元素生动而深刻地展现在观众面前。这一文学经典以其丰富的想象力、独特的叙事方式和对人性的深刻洞察而广受推崇。每个故事都展现了作者对于超自然现象和人性弱点的深刻理解，为后来的艺术创作提供了丰富的灵感。主题曲在电视剧中精妙地融入了聊斋志异的文学元素，通过旋律的起伏、音符的编排以及歌词的运用，音乐成功地传达了原著小说中的情感、神秘和幻想。旋律中或向上激昂或向下悠扬，仿佛是在重现故事中神怪与人情的交融。歌词则通过深邃的意境，将小说中的精髓娓娓道来，勾勒出一个个鲜活的人物形象和引人入胜的情节。在音乐的编曲中，可能运用了古典乐器或传统的中国音乐元素，从而在听觉上勾勒出一种浓厚的古典氛围，使得观众在聆听的同时仿佛穿越到了古代仙侠的世界。这种文学元素的音乐表达，使得主题曲与插曲不仅是音乐作品，更是一种对聊斋志异文学价值的致敬和延续。《聊斋》电视剧成功地将文学与音乐有机地交融在一起，为观众呈现出一场丰富多彩的视听盛宴。这种交融不仅在情感上贴近原著，更使得整个电视剧在视听层面达到了一种深度和共振。

许多学者已经阐明了地方音乐的重要性，他们注意到，没有它们就无法实现公共功能，因此民间故事呈现为地方音乐及其歌舞的表演形式。在传统的背景下，歌曲可以由一个民间故事中的一个人或一个整个团体来演唱。同样，《说聊斋》中叙事的歌词要么由叙述者单独演唱，要么由叙述者和随行的学生同时演唱。