在音乐作品分析中，调式调性分析是综合性较强、学生普遍感觉难度较大的部分。笔者在教学中发现有很多学生在分析调式调性时对基本的调式认识存在一定问题。针对教学中出现的这些情况，近年来，笔者也不断学习改进教学方法，对学生出现学习困难的原因进行总结分析，有针对性地采取了一些有效措施，取得了一定的教学效果。下面我就学生产生这些问题的原因、解决方法及这些理论知识在实践中的运用谈一下自己的想法与做法，希望能对更多的学生有所帮助。

一、调式调性分析时产生困难的原因

（一）音乐基础理论知识掌握不牢固

很多音乐专业的学生一直存在重技能轻理论的思想，认为只要能演奏得好就行。他们认为的这种“好”也是仅仅停留在技术层面，而真正地要想进一步提高，就会遇到很多困难，如：作品结构分析、音乐表现力、作品风格把握等。虽然在入学前，乐理作为音乐素养的重要课程已是艺考的重要科目之一，而且学生在大学一年级时也要求严格地再学习乐理[1]。但是，在实际教学中，笔者发现，部分学生对于音乐基础理论知识的掌握还是不够牢固，且无法将其与音乐作品分析、作品演奏具体结合起来，这就需要教师在实践中继续进行指导。学生拿到一首作品，首先要对作品的调式调性进行全面的分析了解，识别作品是大小调体系还是民族调式体系，看看作品中有没有转调的情况，思考一下作者为什么要采用转调的写作手法来发展音乐，在演奏中应该怎样处理这段音乐使之更符合作者的创作意图，更能准确地表达作品的音乐形象。

调式调性分析体现的是基础音乐知识的综合性运用能力，它综合了变音记号、音程知识、和弦知识、调式调性、大小调式和民族调式种类特点等相关知识，只有在熟练掌握这些知识的基础上，才能进一步通过音乐作品的客观特点和主观感受来进行正确分析。但是，正是由于这些基础知识的薄弱，才使很多学生面对音乐作品时不知所措。

（二）忽略了视唱在调式调性分析中的重要作用

音乐作品就是用来演唱、演奏的，拿到一首作品首先要通过唱谱来初步了解音乐作品，对音乐作品进行调式调性分析时更需要视唱乐谱，所以视唱是正确分析调式调性重要的方法之一。

在实际教学中，我发现有很多学生分析调式调性时，只是注重作品给出的客观特点，如调号、临时变音记号、结束音等，采用教材中给出的音阶排位法进行分析，这种生搬硬套的做法十有八九会出现错误。首先会造成大小调式和民族调式体系的混乱，再者就是对调号和临时变音记号判断不准确，不能做出合理的解释。有的调号隐藏在作品中，它虽然以临时变音记号出现但是却起着调号的作用，如谱例一：有三个升记号，调号是A大调，如果机械地按照调号去判断调式，就会发现旋律不流畅，调式感不强，D音上的升记号也不能给出合理的解释，通过唱谱感受可确定它的调式是E大调而并非A大调。

有的升降记号虽然出现在调号中，但由于没有出现相关的音而没有任何意义，如谱例二：虽然调号中有五个升记号，是B大调调号，但是A音并没有出现在旋律中，没有实际意义，如果直接通过结束音和调号做出判断，肯定会出现错误，也会对音乐中出现的偏音无法做出合理解释，我们通过唱谱感受可确定它是属于五声调式的升G角调式。

所以只注重客观特点是不行的，一定要让学生多唱，感受旋律的特点，对音乐中出现的任何变音记号都要做出合理解释，确定作品的风格，两者结合才能准确无误地做出正确判断。