一、问题的提出与研究目的

随着全球化和数字技术的发展，电子游戏作为新媒体的一种形式，已经成为文化交流的重要平台。电子游戏显著的互动性，使电子游戏音乐不仅仅是背景音乐，而是与游戏叙事、情感传达紧密相连的多功能媒介，更是文化传播与认同的重要载体。游戏音乐生产规模也呈逐年增长的趋势。然而，游戏音乐如何有效地编码文化符号，以及玩家如何通过这些符号构建文化认同，仍然是一个值得深入探讨的问题。

电子游戏音乐作为一种特殊的音乐形式，其传播特征与传统文化音乐有所不同。游戏音乐的互动性、动态变化以及与游戏叙事的紧密结合，使其在传播过程中呈现出独特的符号编码方式。这些符号不仅包括音乐的旋律、节奏和和声等音乐元素，还涵盖了更为深层的游戏理念、文化价值和意义。本研究旨在揭示电子游戏音乐中文化符号的编码机制，分析这些符号如何被玩家解码，并探讨这一过程中玩家文化认同的形成与变迁。

二、文献综述与理论框架

（一）电子游戏音乐

音乐与游戏的联动由来已久，1972年的《PONG》标志着游戏音乐的诞生，尽管最初只是简单的音效，但它们为后来的音乐发展奠定了基础。从最初的家庭游戏机（如红白机）到现代多平台共存的复杂生态系统，游戏音乐作为音乐领域的一个分支，经历了显著的成熟过程，并已塑造成为一种独特的音乐流派。电子游戏音乐作为一种新兴的艺术形式，其发展历程与技术进步紧密相连，从最初的简单音效发展到如今复杂的音乐编排和实时生成。游戏音乐推动了电子游戏的发展，使得电子游戏产业形成了空前盛况的发展景象。[1]

（二）文化冰山

冰山模型在文化研究中被用来形象地描述立即可感知的文化和隐藏的文化之间的关系，由著名文化学者爱德华·霍尔提出。文化冰山模型是一个隐喻，它将文化比作一座冰山，其中只有一小部分文化特征是可见的，而大部分文化特征则隐藏在表面之下，而这一隐藏的部分往往是最重要的基石。[2]文化冰山模式认为文化的隐形部分通过显性部分展现出来，并且其深层结构对行为和交流的影响远大于表面现象。在文学和学术研究中，此模型被用来探讨文化的不同层面。文化分为表层的物质与符号层，包括有形的器物和象征符号，这些构成了文化外在的、可直接观察到的表现形式；和中层的文化理念，如艺术风格、审美取向；以及最终的处于底层的价值观与思维模式，虽不可见，却是塑造个体和群体行为的根本动力。在这一理论模型中，表层的物质文化被视为“冰山”的可见部分，而中层和底层文化则构成了其隐藏在水面下的更为庞大的部分。

本研究基于“文化冰山”理论，将电子游戏音乐中的显性音乐元素与隐性文化意义相结合，构建一个多层次的分析框架。该框架不仅关注音乐本身的听觉特征，也关注音乐如何作为一种文化实践，与玩家的社会背景、文化经验和个人情感相互作用，共同影响文化认同的构建。

（三）音乐传播的符号学原理

从符号学的角度看问题“音乐符号” 就不仅仅是指一般意义上的音符而是指用来传达某种信息的可感知的声音形式。[3]音乐传播可以被理解为一个由多种符号构成的复杂文化文本。为了深入理解这一文化文本，研究者需要解码音乐符号，同时也需要解读作为文化文本主体的人的符号。这一解码过程依赖于音乐传播中的文化代码，即那些在特定文化背景下形成并被广泛认可的解释规则和交流模式。通过这些文化代码，我们能够揭示音乐传播过程中的深层含义，理解音乐如何作为一个文化文本在社会中被创造、传播和接受。[4]

三、游戏音乐的冰山层次：从编码到解码

不同于传统媒介的单向传播，斯图亚特·霍尔提出“编码与解码”理论，具有划时代的意义。在霍尔的理论视角下，文化产品的生产与流通是通过符号体系实现的，整个传播过程被他划分为三个关键阶段：编码、成品和解码。[5]在编码阶段，生产者的世界观或意识形态显然起到了关键作用，然而，意识形态的传递并不意味着会被无条件接受。