多声部演唱是音乐学专业基础课程中的重要环节，为提高学生的音乐综合技能与审美能力的同时，还为学生掌握综合知识的学习提供有效路径。当前各大高校都采取了一系列的教学改革，但在多声部教学内容、教学方法、人工智能开发与运用、线上线下相结合等方面，与其他学科课程相比仍然相对滞后，学生的多声部演唱技能未得到显著提高。面对多元文化和新媒体带来的全新冲击，重建、创新和完善课程体系已迫在眉睫。运用线上+线下、教学实践与舞台表演结合的混合式教学模式，从多声部教学入手，就多声部课程建设的新目标、新内容、新方法、新模式、新评价标准进行教学实践探索。

一、以新文科推广为路径，引领多声部演唱课程教学新目标

“新文科”作为教育部近期提出的一项高等教育革新战略，标志着对传统文科领域的一次深刻变革，旨在通过学科间的融合与创新，重塑文科教育的内涵与外延。这一理念不仅回应了时代对复合型人才的需求，也为高等师范教育的多声部音乐教学带来了新的启示与挑战。当前，在高等师范院校的音乐教育中，多声部视唱教学通常安排在课程的较后阶段，而所采用的教材大多基于历史悠久的法国亨利·雷蒙恩出版社于1910年推出的《视唱教程》系列。这些教材侧重于音准、节奏、调性等音乐技术基础的严格训练，其内容构成中，单声部的西方音乐作品占据了绝对主导地位，比例超过九成。尽管这些教材为学生打下了坚实的音乐理论基础，但其浓郁的欧洲文化色彩与当下中国音乐教育的发展趋势之间出现了明显的断层，同时也未能充分满足新时代大学生对于本土化、多元化音乐学习的渴望。

鉴于此，借由“新文科”的东风，音乐教育界正积极探索将中国传统音乐、文化与民俗元素融入教学体系之中。以《二声部视唱》（上海音乐出版社出版）和《中国经典民族声乐重唱作品》（安徽文艺出版社出版）等为代表的新教材，不仅丰富了多声部视唱的教学资源，更通过强调音乐的中国传统性、民族性和地域性，有效提升了学生的音乐文化素养，拉近了学生与多声部演唱艺术的距离，促进了他们对中华民族精神和世界文明价值的深刻理解。在教学实践层面，“新文科”导向下的多声部音乐教学设计不再是单一维度的技术训练，而是对传统视唱课程结构的重新整合与创新。这种教学模式鼓励跨学科知识的融合，旨在拓宽学生的知识视野，激发其创新思维能力。针对未来中小学音乐教师的培养，教学内容与方法亦进行了针对性调整，积极借鉴中学七至九年级音乐教材的实践经验，强化多声部演唱在基础教育中的应用性和实效性，确保学生毕业后能更好地适应并引领中小学音乐教育的实践与发展。

二、以中华优秀传统文化传承为载体，制定多声部演唱课程教学新内容

党的二十届三中全会提出，中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，培养形成规模宏大的优秀文化人才队伍，激发全民族文化创新创造活力。全会为广大文化教育工作者指明了方向，也对文化教育提出了新的要求和挑战。高等教育体系中的传承中华优秀传统文化显得尤为重要，要求我们深入挖掘每一门课程的教育潜力，尤其是艺术类课程，通过与中国传统音乐的深度融合，培养学生的家国情怀和文化自信。音乐作为美育的重要组成部分，其多声部演唱教学不仅是一种艺术技能的培养，更是审美情趣、情感表达与文化认同的塑造过程。在教学实践中，摒弃传统视唱练耳教学中过分依赖外国曲目的做法，转而选取传统音乐特色的作品，如国家级非物质文化遗产哈尼族多声部民歌、潮尔道——蒙古族合声演唱、瑶族蝴蝶歌、壮族三声部民歌、羌族多声部民歌、硗碛多声部民歌、苗族多声部民歌，阿尔麦多声部民歌等，这些作品不仅富含丰富的多声部民族音乐元素，更蕴含着深厚的文化意义。