中国音乐剧作为舞台艺术形式的一种，隶属于舞台剧的范畴，但与西方歌剧相比，在内容及民族性上存在着较大的差异[1]。中国音乐剧内容呈现上更倾向于本土化的剧情设计，能够满足中国观众的审美理念和文化心理，且近年来更注重优秀传统文化及历史故事、民间传说的融入，更符合中国人的文化认同。而随着 e时代的到来，为振兴中国音乐剧提供了全新的发展思路，其能够结合网络的力量，形成数字化的艺术形式构建，进一步推动了中国音乐节的高质量发展。

一、e时代背景特征

e时代是顺应改革开放要求建立起的全新历史进程，其能够依托信息技术的发展，建设数字化的社会与生活。在此背景下，中国音乐剧在经历了快速的发展，演变成为集数字化、本土化、个性化于一身的艺术形式。首先，e时代为中国音乐剧提供了更为包容的市场环境，人们的思维和理念更加开放、自由，能够形成对中国音乐剧多元化艺术特征的包容与理解，进而为中国音乐剧的发展提供了广阔的生长土壤，为中国音乐剧的创新发展奠定基础。其次，e时代背景下人们的生活和休闲方式发生了改变，人们对互联网和5G网络的依赖性更强，这也为中国音乐剧的快速发展提供了基础，并拓宽了音乐剧的传播推广平台，让更多的人能够了解中国音乐剧，并提升了中国音乐剧的影响力。

从艺术形态和内容创作上看，e时代为中国音乐剧注入了新的动力，音乐剧中包含的歌唱、对白、表演、舞蹈等要素，能够结合信息时代的大众审美和意识形态形成变化，并形成具有包容性的艺术形式，如将枯燥的中国历史故事改编为符合现代年轻观众文化认知和审美认可的音乐剧内容，进而增强了中国音乐剧的探索性和创新性，更能够为中国音乐剧赋予本土化的标签，形成独有的音乐剧特色，也能够展现东方审美和中华传统文化。另外，e时代背景下中国音乐剧还获得体制机制上的创新，国家颁布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中提到要加快建设“互联网+演艺”平台的建设，加快发展数字化剧场和在线剧院，构建数字化演艺消费新场景。借助国家的政策扶持，能够助力中国音乐剧文化产业的高质量发展和数字化转型。

二、e时代对中国音乐剧的推动作用

（一）技术进步对音乐剧创作的影响

音乐剧创作离不开音乐和舞蹈的配合，而传统音乐剧创作中，往往依托机械录音技术对音乐剧创作进行记录和传播，并借助扩声系统进行音乐剧效果的渲染，增加了音乐剧创作的局限性[2]。而e时代背景下技术进步对音乐剧创作产生了极大的影响，数字化录音技术能够为音乐剧的音乐制作提供更多的可能性，实现多轨混音的视听效果，且能够借助智能化、无线化的现代音响设备，让音乐剧的声音更加丰富、立体，能够显著地提升音乐剧的表演效果，满足现场演出的需求。其中，借助VR技术等先进的技术手段，能够增强音乐剧的沉浸感，打破传统舞台的物理空间限制，让音乐剧创作更具创意性和设计感。

（二）网络平台对音乐剧传播的推动

在e时代的变迁中，互联网平台的出现为中国音乐剧的传统提供了新的助力推动。网络平台改变了艺术作品传播方式和传播生态，由于互联网在生活中的普及率逐渐提升，越来越多的人使用网络浏览资讯和获取信息，继而网络平台为音乐剧的传播提供了新的载体和媒介。借助网络平台，音乐剧能够形成跨越时间和空间的传播推广，并在人群中迅速得到普及，有助于音乐剧艺术的广泛传播与推广。另外，网络平台还为本土的音乐剧IP提供了更多的曝光机会，通过社交媒体和网络直播的形式，可以让中国本土音乐剧得到更好的宣传和推广。