高校不仅是音乐理论研究的伊甸园，也是音乐创作实践的高地。而对于理论作曲学科来说，理论向实践的转化既是学科自身的专业指向，也是大众所期待的现实要求，面对如此的内、外驱动力，中国教育学会音乐教育分会主持举办了“2023年高等学校理论作曲学术研讨会”，征集了一批合唱作品并择优编纂成集（下文简称《合唱作品集》），其中收录教师作品26首，学生作品21首，不仅对相应学科诉求进行了回应，也在理论实践“两开花”中彰显着当代音乐教师与学子的创造力与创新性。基于这样的期待，笔者作为受学会[1]委托的点评嘉宾逐一翻阅了这些入围作品，并于现场聆听了由宁波大学音乐学院合唱团精心演绎的部分作品，在临响中体会到了诸位创作者的审美意趣与创作风采，现来谈谈个人感受。

一

纵观整部《合唱作品集》，无一首不体现作者的用心用情用功之深。在题材上，它们高扬起社会主义核心价值观的旗帜，厚重的家国情怀、对人民及中国共产党的颂歌、现实或革命历史的重大题材是大部分入围作品（教师组有17首，学生组有5首）的养料与直接素材来源。同时，真善美的价值追求等多样化的题材也没有缺位，整体题材选择呈现“百花齐放”的姿态。在这些体现着较强“思想精深”追求的题材下，合唱的音乐体裁则为其提供着具体的形式依托。这一体裁以众人的参与为突出特征，适用于表现富于戏剧张力，充满情感的音乐内容，它能够通过多层次的声音交织，展现出作品中丰富的情感变化和戏剧冲突，营造出恢弘而动人的氛围，恰好与上述的诸种题材内容具有相当的适配性。同时，面对具有限定性的体裁要求，创作者们也展现出了不同的智性安排：其中有伴奏无伴奏皆有，合唱小组唱、混声同声并存，有“不形于一态”的表现。

以这样的外框布局为基，这些作品的具体内部构思也有可圈可点之处。这些作品的音乐形象，大多富有个性且较为丰满，显现较高的审美档次和对美的规律的认知。从中国气派、民族风格、地方韵味、古为今用、洋为中用、开拓创新的宏观思考，到因题材表现需要的作曲技术的实际操作；无论是主导乐思的锤炼与发展，还是多声部的编织；无论是纵向的和声，还是横向的对位；以及曲式结构的铺陈等，均有严谨的思考，倾心的劳作。而钢琴伴奏的写作，已走出“随腔跟调，敲板击眼”的随从角色的表现，在较为娴熟的多声部写作技术的支持下，以专业的织体钢琴化的手法，使其成为整部作品的有机组成部分，呈现出一定的精品意识。

在对《合唱作品集》俯观统领，有了一定的了解之后，还需进入更为细部的具体音乐作品之中，现以题材内容为线索，就当中的部分作品[2]进行简要的介绍，以期“管窥”整部曲集之质。

二

（一） 旋律激昂，歌颂祖国

作为中华民族伟大复兴精神力量的具像化体现，中国当代音乐将赞美祖国与中国共产党视为创作的永恒命题，这不仅是中国当代音乐艺术向时代写下的一份充满社会意义的宣言，也是党的丰功伟绩在音乐中留下的一声声回响。在《合唱作品集》中也涌现了许多将以歌咏国、以歌颂党为内容的佳作。其中，混声合唱作品《旗帜的力量》（马玉峰曲；宁岩鹏词）是一首抒怀于一百年来率领中国人民砥砺前行、不懈奋斗，取得一个又一个伟大胜利的中国共产党的颂歌，情真意切，豪迈大气。其架构在一个并列的单三部曲式的乐思，在各声部铺陈有序。主导乐思的酿造，清新温暖，发展顺畅。绵延深情的旋律，跌宕起伏于C-bE-C-F-bD大调的色彩闪烁之中。得体的和声，致力于激昂高亢的情感宣泄；缜密的对位，让阴柔的情意自如地流淌；展现了曲作者辛勤劳作于“共性写作”的园地，获取的“理论作曲技术”的丰硕成果。除此之外，人声、乐队与混声合唱作品《中国的脊梁》（张少飞曲；苗金海、张少飞词）也是一首献给中华民族伟大复兴的时代洪流，以及每一位努力上进的平凡中国人的深情之作，是对“民族复兴”伟业引导着的中国共产党的讴歌。作品编制大型，体裁特征明显——“合唱交响乐”与“钢琴与乐队”的深度融合。结构得体——在多元化音乐元素精心酿造的跌宕起伏的旋律流淌中，在“抒情歌唱”“豪迈行进”“深情高歌”的情感展现中，带有引子和尾声的复三部曲式的架构自然成型。出于“雅俗共赏，服务人民”的创作立场，“学习艺术经典，彰显文化自信”的辩证创作追求，曲作者在恪守“共性写作技术”的同时，还就“交响音乐、民族音乐、流行音乐”多种风格的有机融汇进行了积极地探索，以较为娴熟质朴实用的技法，服务于不同受众群体的审美需求。总的来说，这首作品是曲作者认真学习习近平文化思想，深入思考“为什么而创作”，正确认识“艺术与政治”的辩证关系基础上的一部较为优秀的作品，特别是聆听了亚洲爱乐乐团演奏的版本，这首作品在一定程度上具有了“思想精深、艺术精湛、制作精良”的潜质。